“你们看这株梅花，每一枝都挺拔向上，与周围的垂梅不同……”正月里，温岭花山吟梅诗社十几位诗友正在梅溪观赏梅花，钟情梅花的王镛斌一边赏梅，一边手舞足蹈地向大家介绍着。他曾写过一首梅花诗：最爱老梅傍砚边，花开霞映水中天。几枝斜出浮云外，一片冰心傲俗缘。
初次结识王镛斌，是在温岭老文化馆的一个画室内。彼时，王镛斌正在挥毫画墨梅。只见他右手稳稳握住毛笔，时而轻蘸清水，让笔毫浸润几分水汽，使墨色晕染时更具层次感；时而又浸入墨汁，把控着蘸墨的深浅浓淡，以此来调整墨色的干湿变化。运笔间，毛笔在宣纸上灵动游走，时而中锋用笔，勾勒出挺拔而富有力度的枝干轮廓，线条刚劲有力，恰似钢筋铁骨支撑起整株梅树；时而侧锋扫过，皴擦出斑驳的树皮质感，为枝干增添几分岁月的沧桑。不一会儿，一朵朵形态各异的梅花便在宣纸上依次铺展开来。画毕，他才抬眸看了我一眼，经朋友介绍，他得知我是写书法的。初次见面，他热情满满，当即挥毫为我画了一幅红梅。就这样，我们成了忘年交。
往后几年，我时常观摩王镛斌写字作画。实际上，在国画领域，他堪称多面手。除了梅兰竹菊这些传统题材，山水、人物他也信手拈来。尤其是他笔下的白描人物，通过精妙的线条勾勒，人物的神韵、气质被展现得淋漓尽致。然而，他画得最多、最负盛名的还是梅花，因此被人称作“江南梅王”。
王镛斌出身书香门第，自幼便对写字画画情有独钟，天赋异禀。当然，他的成就也离不开少年时的启蒙老师江宾。在温岭草编工厂工作时，王镛斌有幸被派往浙江美术学院（今中国美术学院）深造两年，这段学习经历让他的绘画技法愈发专业。学习期间，乡音浓厚的王伯敏先生对他影响至深。王伯敏先生渊博的学识、炉火纯青的艺术造诣，以及诲人不倦的崇高品德，都深深感染着他。
王镛斌在家作画时偏爱静谧氛围，常于深夜潜心创作，生活作息与常人不同，上午通常用来休息。他的画风粗犷豪放，笔墨简练素雅，笔法墨法尽显磅礴气势。画梅花时，他先用浓墨勾勒出主枝干，行笔果敢，线条粗犷有力，凸显枝干的苍劲古朴；再用淡墨添画旁枝，墨色由浓至淡自然过渡，表现出枝干的远近层次与空间感。数枝红梅肆意绽放，疏密安排恰到好处，寥寥几笔，便将梅花的神韵与姿态全然展现，真正做到了形神兼备。身为擅长行草书法的画家，他题款时潇洒自如，书法线条的灵动与梅花画作的意境相得益彰，为整幅作品增色不少。
艺术是相通的，王镛斌对此深有体会。作为浙江省美协会员，他不仅书法、绘画技艺精湛，作诗也颇有造诣，这在他作品的落款中体现得淋漓尽致。他热衷于落长款，画作完成后，能当场提笔，出口成章，配上自己创作的七绝，诗、书、画相互映衬，达到了完美融合的艺术境界。他还热爱读书，时常进行文史研究。他撰写发表了《我眼中的王伯敏》《温岭中学宗文时期山长史略》《蒲华艺术之光在台州》等文章，还校点了家藏的清代黄濬手稿《听松小隐诗草》，由浙江古籍出版社出版，为地方文史研究贡献了一份珍贵资料。
那天，天气格外寒冷，雨后的梅花却愈发娇艳。从梅溪观梅归来，王镛斌兴致仍浓，又画了一幅墨梅。他先是将毛笔润开，饱含淡墨，自上而下，中锋运笔，画出主干，线条流畅且富有张力，仿佛能感受到枝干生长的力量。接着，他用稍干的笔锋，侧锋皴擦，描绘出枝干的粗糙质感与纹理细节。点梅时，他以淡墨轻点，笔尖擦纸轻重不一，使得梅花有了深浅浓淡的变化，每一朵都似有生命一般，在枝头绽放。画花蕊时，他用浓墨，以极细的线条勾勒，细致入微，为梅花增添了几分灵秀之气，整幅画显得生机勃勃。我也趁着这兴致，写了一张“观梅”书法，并作诗以记之：
梅溪霁后水流绵，古刹钟声绕岸边。
最是骚人怀逸兴，展笺濡墨绘寒妍。
孙连忠 文/图