■ 林玮
随着新大众文艺的迅速发展，影视艺术变得愈加“接地气”，人们开始用各种方式与影视相连接，使线上的故事与线下的场景密切捆绑，强化艺术的“蓝海”，延续叙事的“长尾”。一种名为“剧游”或“影视+文旅”的新文艺现象正在蔓延。它不是用所谓打卡、朝圣、还愿等心态来实现旅游对影视的叙事延伸，而是以更加日常性的多场景链接方式，完成了“文”和“旅”的深度融合。
接住剧情溢出的情感
“游”是接住“剧”之情绪外溢的底座。在影视艺术失去轰动效应的当下，诸多电影、剧集都以为年轻观众提供情绪价值为主要目的，希望能够慰藉他们多少有些干瘪的情感生活。而“剧+游”正是这种慰藉的有效延伸：“游”让剧中的情感表达更加充沛细腻，“剧”则让“游”平添了风景之外的别样情愫。
2025年9月，浙产微短剧《盛夏芬德拉》上线，迅速走红，短短十余天就取得了全网播放超过30亿次的惊人业绩，长达二十余天都稳居热榜榜首，正是因为剧中充满浪漫的安全感和陪伴契合了当代青年的重要情绪诉求。剧中，总裁周晟安并不霸道，被他爱上的女主、摄影师白清枚更是独立女性的代表。而两人的恋爱把甜宠题材表现得淋漓尽致，也让金华磐安花溪风景区的“蓝色隧道”、“冒充”机场的杭州金沙湖大剧院等成了寄托这些情感的载体，尤其“蓝色隧道”和李宅祠堂成为热门打卡地，见证了“剧”到“游”的变迁。游客到访这些剧中场景，主要并不因为其自然风光与历史文化，而是因为它们承载了某种情绪，可以为游客提供象征着当代依然鲜活的爱情的符号。
“剧+游”的一种可能是让“游”成为传递“剧”之情感与情绪的第二重文本。观众在“游”中感受“剧”中场景的共情效果，有助于艺术内涵的深度彰显。
每个人都是戏中人
“游”是体验“剧”之角色扮演的舞台。影视故事的魅力在于“演”，它对象化地实现了人们的表演欲，也激活了人们对舞台的向往。2022年，安徽阜南县的年轻人鲍小光带领乡村留守老人自发拍摄的低成本三国题材短视频《土味三国》，就在网上引发了广泛、持久的关注；2024年，山东省临沂市沂南县红嫂家乡旅游区推出的“跟着团长打县城”沉浸式影视体验项目，带领游客还原电视剧《亮剑》中李云龙集结独立团兵力攻打平安县城的战争场景，迅速走红网络……这都说明人对于“剧”及其角色有着天然的扮演兴趣，“游”是激活它的钥匙。
这种带有沉浸式效果的“演”，至少有三种表现形态：一是穿上剧中人的服饰，到剧中场景去体验人物的场景化效果，“出片”是其基本形态。如北京环球影城的“哈利波特魔法世界”里活跃着无数中国面孔的“魔法师”。二是在剧中拍摄的实景地感受特殊环境的特殊氛围。《好东西》里的外滩18号、“大人汽水”，《爱情神话》里的延庆路23号、新乐路158-5号，都是小红书和朋友圈里“剧照”与“实景照”对比的“常客”。上海车墩影视基地还推出了《南京照相馆》的“实景商业院线影院”。三是借用虚拟现实技术，利用VR大空间来实现对影视剧主角视角的再度体验。如以电视剧《唐朝诡事录》为基础打造的国潮沉浸剧场《唐朝诡事录》等，让游客通过NPC、视听觉等多种互动，深度体验剧中场景的现实转化过程。
“剧+游”的另一种可能是让“游”成为体验“剧”之人物与叙事的第二重文本。观众在“游”中假想出虚拟与现实的交互，实现了艺术体验的下沉。
“剧”中生活，“游”中延续
“游”是展开“剧”之生活方式的空间。种种由电影、电视剧和微短剧等系列文本呈现出来的独特生活方式，如饮食、服饰、器具、建筑、运动等，都可以在“剧+游”的过程中实现商业化的整合。它们让剧中的场景有了衍生价值。
尤其国家广电总局在2024年初发布“跟着微短剧去旅行”的创作计划，让各地的文旅生活样态都成了“剧”的重要内容。福建泉州的簪花非遗通过《今生簪花，世世漂亮》得到传播，社交媒体上引发一波波模仿热潮；四川乐山的美食文化由《我的归途有风》来展现，短片播放量达1.9亿次，实现了当年“五一”期间乐山A级景区接待游客数同比增长超过45%；青岛藏马山国际旅游度假区以《封神》中的西岐城墙而出圈，将“康养、演艺、游乐、民宿、滑雪、影视”六种主题相互融合，推出了一整套“影视+文旅”新生活方式的整合营销传播。电视剧《长安十二时辰》把一个完整的沉浸式唐风市井文化街区“遗留”在了西安，那里有“唐食”、换装推理等多业态消费场景，是“剧”在生活中的衍生。
“剧+游”的再一种可能是让“游”成为感受“剧”之生活与文化的第二重文本。观众在“游”中体认中华文化的博大与精深，使艺术全面赋能和塑造生活。
让场景超越“打卡”
“一部剧引领一次旅行”是当代社会生活的新表征，也是新大众文艺在生活层面的新显现。“追剧游”作为一种新的旅游形态，是激活影视资源的重要方式。可是，“剧”与“游”之间也天然存在着场景差异。这突出表现在三个方面：一是影视剧集的生命周期短、迭代快，而文旅项目则倾向于长期发展，很难跟风转型；二是相关产业资本的跨行业运营也存在障碍，文旅项目的营收很难反哺影视项目，因而多是文旅景区热衷跟风影视潮流，出现“一头热”现象；三是“影视+文旅”的复合型业态在行业标准与官方评价方面有所缺失，政府奖补缺乏依据。
这些问题导致了“剧+游”的爆款多为偶发，或以微短剧为主，很难产生全面影响，联动线上线下形成整体创新。激发全民族文化创新创造活力需要调动“剧+游”的支点作用，将影视项目对社会情感结构的敏锐感知和文旅项目对前瞻性商机的敏锐把握结合起来，通过共同投资、股权置换、品牌共享、风险共担等机制，将影视资本与文旅资本提前结合，让二者在全链条上彼此联动。如《繁花》在策划初期就融入了文旅开发环节，车墩影视基地“黄河路”片场的至真园、金美林等几栋建筑都以50年产权的标准进行置景。这样既有利于影视项目树立深耕心态，提升精品意识，也有助于“剧游”场景的创新和转化。
2025年，浙江省发布了《“剧游浙江”行动计划（2025-2027）》，提出“形成亿万流量助力浙江影视文旅融合新发展”。不过，若我们仅从用影视撬动旅游消费这一思路来理解“剧游浙江”，恐怕未必精准。“剧+游”不止是以“剧”引“游”，更重要的是它激活了从影视剧中到现实生活里的各种场景，整合全域文化生产与人的空余时间，以一种新的休闲文明让平凡的生活有趋向美好的更多可能。
（作者系浙江大学休闲学与艺术哲学研究院常务副院长，教授，博士生导师）