■ 孙立军
2016年现象级动画《疯狂动物城》问世近十年后，续作如期而至。它未陷“续作魔咒”，凭借精准的受众定位、明快节奏、亮眼视听与扎实制作，成为合家欢热门之选，在世界各国掀起一轮观影风潮。自11月26日全球上映至12月3日，该片全球票房已超6.3亿美元。它既让小朋友看得投入，也让成年人找到共鸣，用通俗方式诠释了雅俗共赏的创作逻辑，更在AI技术兴起的当下，给出了动画创作的核心答案。
分层叙事巧思：全家观影，各取所需
好的动画总能打破年龄界限，《疯狂动物城2》受到欢迎，始于它“一人一面”的讲故事方式。
对小朋友而言，影片核心是趣味冒险：兔子朱迪、狐狸尼克携手追查蛇盖瑞，从繁华主城深入神秘偏远区域，卧底、逃亡、解谜的情节环环相扣。蛇盖瑞的俏皮外形、朱迪与尼克的机智应对，满是童真童趣，而其所诠释的简单哲理，也随剧情自然流露，无需生硬说教。成年人则能在冒险背后看到现实话题影子：蛇盖瑞作为“外来者”的格格不入，偏远区域与主城的隔阂，悄悄融入的文化差异、少数群体困境等内容。这种“浅看是冒险，深看有思考”的设计，让家长观影时不觉得无聊，还能借机和孩子聊聊“包容”与“理解”，实现“全家观影，各取所需”。
温暖精神内核：打动不同背景的观众
影片风靡全球的核心，在于“包容差异、拒绝偏见、守护善意”的精神内核——这是不分国界与文化的共通情感。例如，对中国观众而言，蛇盖瑞融入动物城的经历，恰似大城市打拼的年轻人“想被接纳却屡屡碰壁”的写照；朱迪与尼克放下偏见的选择，也契合“和而不同”的理念。
家庭观影时，家长可引导孩子理解“不以貌取人”，年轻人能感受到“坚持善良的勇气”。在全球文化差异凸显的当下，这样的精神内核让不同背景的观众都能收获温暖与力量。
节奏拉满：不拖沓，够爽快
《疯狂动物城2》最直观的看点，是“不拖沓、够爽快”的节奏，牢牢抓住观众注意力。剧情推进毫无多余铺垫，开篇以蛇盖瑞引发的混乱切入，朱迪和尼克接任务、卧底偏远区域、发现真相陷入危局，每处转折干脆利落，无冗长回忆杀与支线剧情，核心故事线一路推进，尤其契合注意力易分散的小朋友的观影习惯。
视觉节奏同样过瘾：洞穴追逐中的快切镜头、蛇盖瑞滑行的流畅轨迹，带来十足视觉冲击；再加上密集有趣的台词，尼克的俏皮话总能在紧张追逐中添上轻松感。“台词快、镜头快、情节快”的组合，让观影过程如轻松过山车，刺激好玩，全无沉闷感。
美术与表演共振：夸张设计让角色更鲜活
影片画面亮眼，源于美术设计的夸张创意与角色表演的生动鲜活相辅相成。美术延续前作奇幻风格，新增元素贴合主题：偏远区域的潮湿洞穴、粗糙岩石，与主城的整洁繁华形成鲜明对比，既具视觉冲击力，又暗示了“边缘与中心”的处境差异。
角色设计精准有趣：蛇盖瑞的鳞片纹理清晰，滑行姿态兼具生物特征与卡通夸张；朱迪的兔子外形可爱，奔跑动作充满活力；尼克的狐狸轮廓狡黠，挑眉坏笑的小表情过目不忘。而这些设计与表演完美契合：蛇盖瑞受误解时蜷缩的身形搭配委屈眼神更显可怜，朱迪追查线索时的坚定眼神与小巧外形形成反差，让角色特质更突出。
场景为表演提供舞台，表演让场景有温度，共同构建出立体可感的动物世界。
细节控的胜利：迪士尼式制作匠心
影片的耐人寻味，离不开迪士尼对制作细节的追求与把控。角色设计暗藏巧思：朱迪的耳朵会随情绪竖挺、耷拉或抖动，尼克的尾巴放松时摇摆、警惕时绷紧，蛇盖瑞的鳞片随光线变化光泽，身上的细节巧思贴合其闯荡经历等等。
场景细节无处不在：主城街道的便利店，动物专属招牌充满童趣；偏远洞穴里的干草巢穴、破旧布料，透着边缘群体的生活质感；朱迪警徽的轻微磨损、尼克围巾的细小纹路，让角色与场景更具生活质感。这些不起眼的细节，让影片禁得住反复揣摩，二刷三刷也总能发现新亮点。
声音设计加分：对白贴脸、配乐传神
声音设计是影片感染力的关键，既“好听”又精准服务于角色塑造。
对白与角色高度契合：朱迪的配音明亮有活力，贴合其积极认真的性格；尼克的配音带着慵懒狡黠，关键时刻尽显机智；蛇盖瑞的沙哑嗓音，委屈时放缓、紧张时急促，完美贴合其特质。对白兼顾大众理解度，无复杂词汇，小朋友能轻松跟上，成年人也觉得自然。
配乐堪称“隐形主角”：追逐场景中快节奏电子乐让人心跳加速；角色从“对立”变“盟友”时，配乐柔和温暖，传递信任与默契；蛇盖瑞诉说困境时，轻柔旋律烘托伤感氛围，凸显内心孤独。配乐不抢戏却恰到好处，强化了剧情情绪与角色特质，让观众更易代入。
同类佳作特质：共鸣感是高票房密码
《疯狂动物城2》的成功并非个例，近年来全球现象级动画均以“共鸣感”为高票房密码。
如今年中国动画电影中的《浪浪山小妖怪》以“打工人”视角讲述平凡故事，戳中职场人心声，成为口碑爆款；2015 年的《大圣归来》融合传统文化与现代叙事，孙悟空的成长之路既显英雄气概，又传递“守护”价值，彰显文化自信。2024 年的日本动画《蓦然回首》通过两个截然不同的女孩与她们之间共同对于漫画的热爱，聚焦并诠释“青春、梦想、友谊”的主题……这些作品与《疯狂动物城2》一样，用通俗故事传递跨越文化的情感与信念，让不同观众找到共鸣，这也正是它们成为现象级作品的关键。
技术为创意服务：AI时代的想象力与审美力
《疯狂动物城2》采用传统三维技术却交出亮眼答卷，印证了动画创作的核心逻辑：AI时代，想象力与审美力仍是根本，二者与技术结合方能实现雅俗共赏。
影片三维制作延续迪士尼高水准：角色毛发、鳞片质感细腻，场景细节真实可感，但技术从未“炫技”，而是始终服务于故事与审美，让观众感受精致却不忽视剧情。
在AI逐渐渗透动画制作的当下，这部作品的成功更显珍贵。AI可辅助建模、渲染等技术工作，却无法替代人类的想象力与审美力——奇幻的动物城设定、有趣的角色互动是想象力的体现；画面取舍、节奏把控、主题表达则考验着审美力。这也启示我们：动画创作的核心不是“用什么技术”，而是“用技术表达什么”，唯有想象力、审美力搭配扎实执行力与适配技术，才能做出老少皆宜的佳作。
总而言之，《疯狂动物城2》精准抓住大众需求：以分层叙事和精神内核打动不同观众，用快节奏和精致细节留住注意力，靠优质视听和扎实制作提升体验，更以自身成功印证了“共鸣”与“匠心”的重要性。它不仅是值得全家观影的娱乐大片，更让我们看到：好的动画既能带来轻松体验，也能传递温暖价值，这正是其最动人之处。
（作者系北京电影学院中国动画研究院院长）