■ 本报记者 张亦盈 暴妮妮
丽水古堰画乡，山间晨雾还未散尽，兰金美创立的“畲凤”工坊已亮起灯。
染缸中，布料慢慢晕出畲族特有的黑青色；绣架前，老绣娘的银针穿引着彩线将凤凰的轮廓细细勾勒。这里，每一缕丝线、每一寸布料，都诉说着一个畲族女子与民族文化的情愫。
作为丽水市“畲凤”工坊主理人，兰金美，这位从丽水莲都走出去的服装设计师，以畲族传统服饰为针线，将畲族文化的过去与现在细密织就——她设计的作品多次荣获中国少数民族工艺品设计大赛金奖、中国畲族服饰设计大赛金奖，其《堰飞凤舞》系列作品在2019年的中国国际时装周发布；作为省政协委员，她利用两会平台呼吁和推广，提出《关于让畲绣在时代浪潮中“绣”出新生机的建议》等提案，积极推动畲服出圈。
今年9月，兰金美和团队为演员蓝盈莹量身定制米兰时装周礼服，让畲服走上国际舞台，更让这只沉睡的“金凤凰”振翅而起，掠过米兰的璀璨灯火。
恒心
42天的凤凰涅槃
近日，在2025丽水摄影节上，一套畲族高定礼服被“围观”了。
这套名为《凤舞九天·涅槃新生》的礼服曾在米兰时装周上惊艳亮相。如今，兰金美将米兰同款带上摄影节，让更多人能够近距离感受畲族文化的魅力。
我们与兰金美的对话，也由此展开。
2025年8月，一个突如其来的任务让兰金美既激动又焦虑——为演员蓝盈莹打造一套亮相米兰时装周的畲族高定礼服，但工期仅有42天。
正常的高定服饰至少需要耗时3个月，42天内要完成采风、设计、染色、绣花、制作，可能吗？“这不仅是一次服装设计任务，更是一次让畲族文化出海、走向世界舞台的机会，我觉得特别有意义，很自豪。”最终，兰金美还是咬着牙接下了任务。
为了让民族服饰和时尚秀典更加融合，兰金美在团队中引入了00后畲族设计师戴雨熙。“礼服拖尾的部分，一开始我想用水墨手绘凤凰尾巴，这样比较省时间。但雨熙很坚定地说，上米兰舞台一定要精致，不能辜负畲族的美。”兰金美说，在戴雨熙的坚持下，最终采用手绘凤尾再用盘金绣勾勒轮廓，这样既有中国传统书法的写意留白，又有高定服饰的精致厚重。
那段时间，戴雨熙每天都俯身在工作台旁，一针一线手绘凤尾。望着她醉心工作的模样，兰金美仿佛看见文化的传承，在年轻人身上长了根。
制作过程中，十项非遗技艺的融合更是一场“修行”。为了做出“轻如羽翼、却有雕塑感”的立体凤羽，团队用鱼丝线做骨架，外层覆盖植物染真丝绡，每一片羽片都要反复调整角度；畲族服饰中传统的“拦腰”被解构重组，与西式鱼尾拖尾结合，绣娘们每天绣到手指发麻，才让平面的纹样“活”在了立体的衣料上。“几乎每天都要忙到凌晨两三点钟，睡一会儿早上八点半继续开工。”兰金美说。
这套服饰更想传递的，是“忠勇为骨”的力量。畲族文化中的“忠勇”不是抽象的精神，兰金美将它化为可触摸的设计：畲银凤凰坠饰棱角分明，藏着坚韧；拖尾流线如展翅轨迹，喻示突破；整体廓形挺拔却不失柔美，恰是东方女性“柔中带刚”的写照。
42天后，成品亮相，在灯光下熠熠生辉。“那一刻，工作室里没人说话。但大家的内心都无比激动，因为我们做到了。”兰金美说。
初心
时尚藏在奶奶的樟木箱
在兰金美的工作室里，她轻轻展开一件珍藏的老畲服，指尖拂过绣片上凸起的针脚，“这些纹样，是我们民族的记忆。”
看着眼前挽着头发、穿着旗袍的温婉女子，我们很难想象，许多年前，她曾留着短发，剪着酷酷的斜刘海、穿着宽松的牛仔裤，走在潮流的前端。
1997年，兰金美入学就读艺术与服装设计专业。她曾一度痴迷于西方时尚潮流，毕业后创办的个人工作室主营日韩快时尚服饰。“但越是深入接触，越会觉得民族的文化瑰宝才是最美的。”她说。
2014年，兰金美参加第二届中国（浙江）畲族服饰设计大赛，一举夺得金奖。这次比赛成了她设计生涯的重要转折点，让她重新审视自己作为畲族人的文化根脉。她渐渐明白，自己想要追逐的时尚不在时装T台上，而在故乡的山水间，在奶奶的樟木箱里，在畲家女子的飞针走线里。
她毅然决定关闭原先的工作室，转型专攻传统服饰，特别是畲族服饰。
转型之路并不平坦。一件好的畲族服饰起码需要半年时间精心制作，营收也大幅锐减。“但这些事情总得有人去做、去传承。”兰金美的语气温柔而坚定。
做传统文化，就像植物染，得慢慢等色晕开。
兰金美首先要做的事情就是让自己慢下来。她先去中央民族大学参加了三个月的民族服饰培训，又走遍了福建、贵州、江西等畲族聚居地。
在贵州丹寨的一次调研中，兰金美遇见了一位80多岁的蜡染老艺人。为了迎接她跟调研团队，老艺人煮了一锅猪杂招待大家——那是家里最好的食物了。肉香裹着蜡染的靛蓝气息，阳光透过窗棂，落在老人满是皱纹的脸上，也落在屋内的蜡染布上——蓝色的纹样里，有山野的风、田埂的稻，更有对生活的热忱。那一刻兰金美忽然懂了，传统工艺不是冰冷的技法，是手艺人把日子染进了布里。
从那以后，兰金美的内心真正静了下来。她在制作《堰飞凤舞》系列服装时，光设计就做了四个月，换了七八套方案。《堰飞凤舞》系列服饰作品将古堰画乡的山水，融入了畲族凤凰元素，以畲族的传统纹样与刺绣工艺相结合，让畲族元素全新绽放，成了“国潮”服饰的代表作之一。
匠心
打造畲乡的艺术空间
“畲凤”工坊内，除了高定服饰，还摆着许多文创产品：绣着畲族纹样的布偶、画着民族图案的团扇、织着凤凰图案的围巾。“传承不是把文化锁进博物馆，是让它回到生活里，陪人们过日子。”兰金美向我们展示一个布偶，上面的纹样用的是打籽绣。这些融合了畲族文化的文创产品很受游客们喜欢，不仅能帮家乡的乡亲增收，又能把畲族的美传出去。
有位广东客人，一路开车从广东来到丽水古堰画乡，定制畲族服饰。她说，女子该有一套带着文化温度的衣服；一对90后新人，放弃西式婚纱，选择了畲族婚服，他们要把畲族的祝福，缝进婚姻里，传给下一代……
“嫁衣其实就是爱的传承。”兰金美补充道，这些故事，让她更加坚信，传承不是“抛弃旧的”，只是需要有人帮它换件“新衣裳”。
最近，兰金美正筹划创建一个畲凤艺术空间。以民族服饰为载体，串联起艺术展览、教育培训和多元体验。她希望这个空间能成为年轻人接触、了解并爱上畲族文化的桥梁：“打动人心、唤起共鸣，文化才能真正延续。”
回望来路，从畲族山村到国际舞台，兰金美用一针一线，绣出了一条文化传承与创新之路。对她而言，每一件作品都是撒向未来的一粒种子，静候发芽。
“也许蓝盈莹那套米兰战袍不是我最好的作品，但一定是我这辈子印象最深刻的作品。”兰金美微笑着说，“十年后，想到这个作品，我可能还会有很多感触。但对设计师来说，永远会觉得下一件更好，这也是让我们不断成长的动力。”
结束采访时，我们头顶恰巧有一只鸟儿飞过，划出优美的弧线。恰如那只从畲乡飞向米兰的金凤凰，在传统文化的天空中，展翅高飞。