刚刚过去的中秋小长假，杭州的良渚文化艺术中心和玉鸟集商业街区被不同尺寸、不同风格的毛绒青蛙“占领”了。
这些青蛙，有个特别的名字——审美吉蛙。作为青年艺术家周子歆创作的IP形象，它以其丑萌反差的形象造就了上半年中国美术学院毕业季一“蛙”难求的盛况，并曾一度刷屏网络。
再次出现的“审美吉蛙”，背后是将纤维艺术从美术馆搬到文化空间的“线在时：纤维艺术星星展2026”。
作为中国美术学院纤维艺术系近期创作成果的一次集中亮相与全新探索，展览集结了从资深到新锐的26位中外纤维艺术家的36件作品，不同艺术家运用不同的材料、媒介和方法，让纤维艺术走出美术馆空间，融入公共日常，实现艺术的大众化渗透。整个展览将持续至10月31日。
当丝线重返艺术现场
这并不是良渚文化艺术中心第一次举办纤维艺术系列展览。
早在2019年，中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系与大屋顶文化就曾联合主办“混响时间：第三届纤维艺术新锐展”。展览呈现了22位参展艺术家以纤维艺术、多媒体影像、机械装置等多种创作形式完成的艺术作品，给予观众全新的沉浸式互动式观展体验。
7年后，丝线重返良渚艺术现场，呈现了“线在时：纤维艺术星星展2026”。
从纤维艺术新锐展到纤维艺术星星展，不同之处在哪里？
“虽然我们已经拥有了像杭州纤维艺术三年展这样较为成熟的国际大型展览，但我们还希望通过相关的展览，让大众窥见年轻纤维艺术家的面貌和他们的多元创作。纤维艺术星星展从某种程度而言，更像是纤维艺术新锐展的衍生。”策展组代表、纤维艺术系专业教师左田东鼎说。
星星，寓意着群星闪耀。
从中国第一代现代纤维艺术家施慧的《一千年以后》到中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系系主任黄燕的《俯仰之间》，再到青年艺术家周子歆的《蛙尽柱》，展览的第一单元“织时”展现了不同时期、不同风格纤维艺术家的创作。
相比于大部分按照时间逻辑排布的展览，这次的展览选择打破时间线——在这里，时间不再是一条向前推进的线，而成为一种可以折叠、交汇、积累与重新感知的存在。它既保留着过去，也始终向着当下生长。
日常生活融入作品
此次展览，你会看到许多95后、00后青年纤维艺术家的作品中，纤维不再只是某种材料形态，而成为他们理解世界的一种媒介。
95后青年艺术家罗诗琳用粉色橡胶手套碎片，创作了作品《见光》《见光2》。在阳光的照射下，马卡龙配色的橡胶手套透出柔和而美丽的光彩，恰似肌肤的质感。
不仅橡胶手套，就连锅铲、勺子也成了作品的主角——00后青年艺术家王美婧创作的《织一片海》，以公交站为临时创作现场，身着白色长裙的王美婧用30天的时间，借助日常生活中的锅铲、勺子等厨具为“钩针”，将蓝色毛线编织成了一片不断生长的“情绪之海”。
在二楼展厅，人气最旺的莫过于第三单元的“织栖”（图见右上角）。在这个空间里，大人小孩都玩嗨了——大人们有的席地而坐玩自拍，有的躺着放空；孩子们有的钻“甜甜圈”抱枕躲猫猫，有的干脆趴在这个多巴胺配色的空间里做作业。
“织栖”是艺术家许嘉从她与两位孩子的相处日常进行创作的生发，纤维物与影像、图书、文字及生活经验彼此交织，共同构成一个持续生长的生活现场。此次展出的《男孩·女孩系列》和《阅读城市系列》，是许嘉自2009年起持续创作的两个系列。其中的空间装置《阅读城市系列》，曾在今年4月底作为“亲子空间”亮相潮新闻·钱江晚报“春风悦读生活集”。这次空间做了升级版被重新搬上纤维艺术展，照样很受欢迎。
从时间的沉淀累积、人与世界的边界交织，到日常栖居的艺术共生，在左田东鼎看来，这正是纤维艺术非常特别的地方：“世界如何被不断编织出来，时间如何在其中留下痕迹，而我们又如何在今天作出回应。这也是我们理解‘线在时’的方式。”