一众梨园咖、老戏骨托举
张一山与六小龄童成师徒
这部《云雀叫天录》
不火，但是较真
半个月前，一部剧在湖南卫视和芒果TV低调开播了，与一前一后两部现偶古偶的爆剧相比，热度只能排个中游。
但是，最近总制片人李基业积极上平台互动安利，很多人才后知后觉：诶，剧的成色不错。
这部《云雀叫天录》讲的是清末民初一个出身贫寒的京剧演员孟金福，怎么从武丑唱成武生、又从武生改唱老生，一步一步蜕变成一代名角的故事。而孟金福的人物原型，取材于“伶界大王”谭鑫培。
很多人知道谭鑫培，是他拍摄了中国第一部无声电影《定军山》，而当年梨园行里曾流传着一句话“无腔不学谭”。若从谭鑫培的父亲谭志道算起，谭家至今已经有七代人从事京剧行业。
戏曲题材本就冷门、小众，人物传记题材更加难拍。看的人一多，《云雀叫天录》口碑就有些撕裂：夸它的说“传统正剧的味道，梨园群像非常好品，这种沉下心来讲故事的剧，最耐看”；吐槽它的“男主演戏用力过猛，接不住配角，男女主也没有CP感。剧情太专业了，看着费劲。”
但这部剧靠自带的质感借孟金福这一个人，勾勒出了一整个清末时期梨园行业的群像，与此同时，也描摹出一群普通人再平凡不过的一生。
这部剧的正宗梨园味儿，不是在嘴上吹出来的，是靠扎实的剧情和一众演员的功底奠定的。
张一山演的孟金福，他的成长线不是爽文式一路开挂的升级，是一个人被梨园日子一寸一寸揉搓、打磨成形的过程。他学武丑出身，到武生成名，再到老生立派。中间曾搭粥班唱讨饭戏谋生，失去年幼的儿子的同一时期，赶上倒仓失声，一度心灰意冷立下重誓再不唱戏，改行去做买卖，兜兜转转又重新站回了台上，最终开宗立派。
剧里的梨园，不只有台上的光鲜。它把更硬的一层秩序摊在锣鼓点背后：戏班有戏班的规矩，梨园行有梨园行的行规，台上的一招一式要守分寸，台下做人做事有底线。孟金福的全部长进，都是在这套秩序里一点点磨出来的。
杨立新演的父亲孟志道，既是亲人又是前辈，教本事也教底线；
谭卓演的妻子沈玉儿有见识有能耐，出门做生意能撑起一片天，在丈夫最难时也能稳稳站在他身旁；
恩师金奎请来“孙大圣”六小龄童饰演，坐科时倾囊相授，出科后还领着他四处搭班、替他谋条生路；
昆剧出身的资深演员邢岷山饰演的是精忠庙庙首陈盛元，一句“不负天，永远成不了好角”，点醒孟金福成名不只靠唱得好，还得在盘根错节的人情里站稳。
还有跟他纠缠了一辈子的对手陈小香，由曹磊饰演，没有梨园背景的他靠舞蹈形体功底到位展示出戏曲演员的身段形态；还有为他能豁出一切的师哥范小云是德云社的周九良；饰演老年孟金福的是老戏骨刘威。
此外，谭家第六代谭孝曾担任艺术顾问，第七代传人谭正岩也出现在这部剧里，他客串了官员那桐，是个京剧票友。同时担任戏曲指导，还为剧中的人物配了唱腔。
班底中，总制片人李基业操盘过《觉醒年代》《军师联盟》，导演郑大圣执导过京剧电影《廉吏于成龙》和电影《村戏》，编剧王要则曾执笔《大明宫词》《橘子红了》《落叶归根》等影视作品。剧本前后打磨了12年，40集里有276处京剧唱段和表演场景，每段京剧唱段都和当下剧情匹配着。为此，70人的京剧摄制团队常驻剧组，一比一复刻了民国戏楼，还照着故宫档案复原了20套失传的老戏服。
剧里孟金福是梨园众人托举出的一代宗师，这部戏又何尝不是被前辈和同行们一路托着、护着走过来的。
这些投入放在当下，当得起”较真”两个字。
再说说那个被推到风口浪尖的孟金福（张一山饰）。
演梨园大师的剧不算少，可让一个非戏曲行业的演员挑大梁的，真不多。张一山几乎是个”零基础的戏曲人”。
为什么是他？
张一山接受采访时给过一个特别朴素的理由：他看过一张谭鑫培的旧照片，发现自己和谭大师的骨相，有几分像。编剧王要说得更直接——张一山的个人形象“冥冥之中跟原型人物谭鑫培很相似”。
有意思的是，这俩人的“起点”，其实都不算老天爷赏饭吃。
当年梨园流行的是洪钟大吕那种响亮嗓子，谭鑫培的条件并不占便宜，是靠后天努力一点点把短板磨成了自己的腔。当下张一山接这戏，同样是铺天盖地的质疑——“演技用力过猛”“还是刘星的样子”“情绪全靠挤眉弄眼”，这些差评像标签一样贴在他身上，想撕下来，比演好一场戏难得多。
网上有个热度很高的话题，叫“压得住刘星的，还得是六小龄童”，网友们一口认定他们俩是师徒。巧的是，这一回，“孙悟空”还真就手把手教了“刘星”唱猴戏。
张一山说自己的“坐科师父”六小龄童，在片场，手把手教他的身段、眼神、亮相，后来都用在了剧中的“大圣戏”上。
六小龄童对张一山也是满满的心疼，“一山为了演好这个角色，从形似到神似用了很大的功夫，我经常看到他夜里很晚还在训练、还在排戏，真是很不容易。”
采访时，张一山说观众都以为台上唱念做打最难，其实对他来说更难的是戏台之下——“行动、语言、神态、精气神儿”，走路的样子、说话的调子、往那一站的那股劲儿，得让人一眼认出这是个唱戏的人，这比翻跟头难得多，“需要很强的内心支撑，才能让自己脚下有根”。
为了这份”脚下有根”，他提前进组练了几个月，学了上百处戏，每个行当都得碰，因为谭鑫培是个全才。他说自己最像孟金福的地方，是“爱啃硬骨头，越难的事情越想做”。
拍戏曲名家、拍梨园故事的影视作品，这些年不算少：《梅兰芳》《荀慧生》《鬓边不是海棠红》等等，还有前阵子爆红的以茅盾文学奖原作改编、把镜头对准秦腔名伶的《主角》。这些作品各有各的讲法，骨子里惦记的却是同一件事——把这门老艺术，连同它传下来究竟有多不容易，实实在在地递给更多人看一眼。
《云雀叫天录》做的，也是这件事。它未必多新鲜、多热闹，只是下笨功夫：认认真真把一个人、一个行当、一段快要被人忘掉的历史，讲清楚、讲完整。
1905年，谭鑫培的《定军山》被拍成了中国第一部无声电影；一百多年后，《云雀叫天录》的看片会上，谭家第六代嫡传人谭孝曾说这部打磨12年的作品“是对京剧的一次有力传播，更是对谭鑫培先生最好的告慰”。
这本身，就像是一场跨越百年的接力。
更难得的是，它把一代宗师拍回了普通人。谭鑫培是“伶界大王”，可他也曾经历少年离乱、倒仓失声、受同行排挤、被权贵胁迫；剧中的孟金福就是这样，有天赋却不够用，有一身脾气却得在规矩里被慢慢磨平。原来那些被供在神坛上的名字，也是一个个咬着牙、低着头、把苦往肚子里咽的普通人。
所以，如果你愿意坐下来，看一群懂戏、爱戏的人，把一门艺术、把戏曲人胸中一口气、把一段走远了的记忆，一点点呈现出来，那这部剧，值得你花这点儿耐心。