许多人去剧院看演出都有过这样的遗憾，好不容易抢到一张票结果座位在舞台旁侧。整场演出下来，总觉得耳朵像蒙着一层膜，没有得到绝佳的视听体验。
有没有一种技术，能打破空间的约束，让剧场边缘观众也能沉浸式感受舞台的声效魅力？近日，记者走进宁波音王集团（以下简称：音王），探访其自研的沉浸声算法如何重塑我们的听觉感受。
多算法协同，打造沉浸式听觉体验
扬声器的发明，拓展了人耳的边界。从早期的广播喇叭，到如今随处可见的耳机、剧场影院，设备硬件不断迭代，音质越来越细腻。但人们并不满足于此，还在不断追求一种更真实的听感——沉浸声。到底什么是沉浸声？怎样才能实现身临其境的听觉感受？
“很多观众容易把沉浸声和立体声混为一谈。”音王旗下品牌Cadac中国副总经理焦洋介绍，“立体声通常只有两只扬声器，听者处于左右两只扬声器中间位置时，可以听到两只音响之间形成的立体声听感。而沉浸声不一样，它通过多算法协同，让声音从听者前后、左右、头顶各个方位自然出现。”
也许你会想：多堆几只音响，不就能实现沉浸声？事实恰恰相反。
“盲目叠加扬声器，复制同一音源，反而会使剧场内有的位置轰鸣刺耳，有的位置音量微弱。”焦洋解释。
音王沉浸声系统依靠多算法协同运算，精准计算不同扬声器之间的位置差异，调动全场扬声器和谐工作，还原现实环境里声音的丰富层次。
“对比传统扩声声场，沉浸声模式下有效听音范围能拓宽两至三倍。”焦洋说，即便坐在剧场边角、楼座侧翼，也能清晰听到演员脚步声、风雨环境音效，雷声仿佛从头顶滚滚而过。
这套沉浸声系统目前已应用于济南3200座大型沉浸式剧目《大河上下》中，团队搭建64声道扬声器布局，替代传统方案近百只音响，兼顾舞美视听，实现音效跟随剧情移动。
AI加持，调音师变身“声音设计师”
沉浸声带来的不只是听众的听觉新体验，AI技术的赋能，正在改变调音师的工作逻辑。
有着十余年现场实操经验的宁波舞美音响师依明（化名），对此有着真切的一线体会。
“舞台调音师工作最大的难点在于我们只能在控台这一个点位监听，控台听到的效果不等于台下观众听到的。”依明说，“很多调整只能靠临场试错。”
焦洋解释：“沉浸声体系里，调音师可以预先在软件中模拟全场空间构造，多点位听音校验，兼顾不同座位区的声音一致性，避免前后排听感割裂。”
除此之外，AI还进一步解放了调音师的双手。“系统可以深度学习不同剧目、晚会的调音参数，记忆调音师调试话筒、乐器的习惯，自动生成不同类型的预设模型。彩排前，使用预设模型完成基础设置，可以省下大量重复劳动。”焦洋说。
舞台剧需要的风声、雷声，不用再从老旧素材库里找，AI可以快速生成贴合剧情氛围的环境音效。搭配可视化控制系统，声音有了自己的空间坐标，调音师可以一键规划声音运动轨迹。调音师不再是疲于查漏补缺的技术员，而是转型为把控舞台氛围感的“声音设计师”。
二十四大科技生态链，多点落地民生场景
眼下，名古屋亚运会正在进行，大型体育赛事场馆的声场表现，再次成为大家关注的细节。
回望杭州亚运会，音王作为官方音响设备供应商，为超过80%新建场馆交付国产自主可控的音视频系统。
不过，音王这套声学系统并不局限于重大赛事与专业剧场。很多人想不到，服务于大舞台的高端声学技术，经过技术下沉改造，如今已经悄悄走进宁波、无锡等多地校园的课堂中。
不少老师上课离不开“小蜜蜂”耳麦，长时间挂在耳边又闷又累，一旦挪动位置，后排就听不清，偶尔还会传出刺耳的啸叫。
依托音王的AI自适应拾音扩声系统，这些课堂痛点有了新解法。老师身上不用挂任何麦克风，在教室里踱步走动，最远6米范围内的人声，也能均匀铺满整间教室。AI降噪还能过滤掉键盘敲击、桌椅挪动这类细碎杂音，既保护教师的嗓子，也让教室每一个角落的学生都能清晰听见讲课内容。
音王目前布局二十四大科技产业生态链，智慧教育、家庭影音、专业影院、AI音乐疗愈、数字乐器……从硬件研发生产，到软件算法、项目落地运维，全链条打通。
从大剧院的沉浸式体验到教室里一堂清晰的讲课，映照出浙江民企从传统制造向“算法+硬件+场景”综合解决方案的转型，把科技带来的听觉改变送到更多普通人身边。