本报讯 如何让传统工艺在新时代“潮”起来？杭州这场主题学术交流给出了答案——
近日，由浙江省博物馆学会、浙江省工艺美术行业协会指导，杭州市园林文物局主办，杭州工艺美术博物馆、浙江省博物馆学会专题馆专业委员会承办的“潮起来的工艺美术——2026‘工美悦’主题学术交流活动”，在中国刀剪剑博物馆报告厅举行。活动围绕工艺美术的当代转化、产业赋能与破圈传播，共同探讨传统工艺如何在新时代“潮”起来。
当天，杭州工艺美术博物馆重点打造的工艺美术创新品牌“工美悦”，正式对外发布品牌logo。
品牌负责人樊孝林介绍说，“工美悦”品牌，聚焦传统工艺的创新设计与当代转化，致力于搭建学术研讨、手艺人对话、产业对接的公共平台，推动工艺美术从博物馆展厅走向大众日常生活。
此次学术交流，围绕“潮起来的工艺美术”主题，邀请涵盖高校设计、工艺美术、数字传播、工艺美术直播运营、文创品牌营销等不同研究领域与实践背景的专家，兼顾理论研究与一线实践，聚焦工艺美术设计、创作、直播、营销等方向，通过主题演讲、圆桌对话、互动交流等板块,重点围绕设计赋能——传统工艺美术元素的当代转译、守正求新——工艺美术的当代创作路径、从工坊到镜头——工艺美术直播的内容建构、流量逻辑下工艺美术短视频与直播生态、潮品破圈——工艺美术产品的市场化营销实践、博物馆视角下工艺美术潮流化的阐释与传播等六大方向展开交流。
现场的思想碰撞中，大家达成共识：工艺美术的“潮”，从来不是简单的网红化、娱乐化、符号堆砌。真正的工美新国潮，是扎根千年技艺内核与文化底蕴，贴合当代审美、适配大众消费习惯、顺应新媒体传播逻辑，让古老手艺走出博物馆、走进日常生活，成为有文化温度、有审美格调、有市场价值的新时代国潮力量。
樊孝林介绍，今年杭州工艺美术博物馆推出“大道匠行——浙江工艺美术的历史经典与时代价值”展览，本次学术交流活动正是从这一展览出发，进一步探讨工艺美术如何从展柜走向生活、从传统迈向时尚，也是对国家战略与行业趋势的积极回应。
未来，“工美悦”品牌将持续开展系列学术交流、产业对接与公众教育活动，深化合作，关注数字技术、人工智能、直播电商等新业态，推动工艺美术价值重构与产业转型,让更多年轻人理解传统工艺的当代可能性，拉近工艺美术与青年群体的距离。
本报记者 余雯雯 通讯员 戴梦雪