电子报阅读机
2026-10-14
星期三
当前报纸名称:钱江晚报

首部
AI长剧
上星
还是没
讲好
“故事”

日期:09-13
字号:大中小
版面:a0003版:潮新闻·人文读本       上一篇    下一篇

  首部

  AI长剧

  上星

  还是没

  讲好

  “故事”

  本报记者 何晓婷

  前有草根母子“手搓”的《牛来》搅动电影圈,后有数字猴子“孙小圣”引发影视、资本市场的关注。

  最近,国内首部AI长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档播出,拿下同时段省卫收视第一,带动芒果超媒连续两日涨停,短剧概念股走势强劲。

  有人将其定义为“炒股剧”,网上鲜有人讨论故事和角色,更多人关注的是“首部AI长剧”的话题和股价的走势,“两连板后能否追高”……

  相比市面上其他AI剧集,《后西游记》的画面、特效精致不少,但缺点也很明显:剧情注水、节奏拖沓,人物表演僵硬、眼神空洞……有观众表示“除了炫技啥都没有”。

  面对各种争议,导演李东珅在媒体采访中回应:“后续也会朝大家更喜欢的方向去做调整。”

  《后西游记》更像一场探索实验——验证了AI长剧完整走完立项、制作、边审边播、卫视黄金档播出的全链路可行性,但也暴露了当下AI剧存在的各种问题。

  《后西游记》改编自明末清初匿名作者所著的同名神魔小说,是《西游记》三大续书之一,故事设定在孙悟空封圣一千零八十年之后,花果山再次诞生出一只小石猴孙小圣,他在重重危机中成长觉醒,与伙伴们踏上二次西行之路。

  第一季共30集,每集40分钟,目前已完成前10集的制作,率先亮相的“花果山篇”共5集,主角孙小圣的成长投入了李东珅的个人映射。

  李东珅做了16年纪录片,曾创作《河西走廊》《中国》系列等高口碑纪录片,去年做了AI纪录片《台湾岛纪》。

  这次跨界AI长剧,李东珅的创作心态从“作品”转向“产品”,他认为“《后西游记》更像一个视觉产品”,“产品就是可以拿来被更多的人讨论、娱乐和消费的。”

  《后西游记》集齐了两个“首部”——

  首部AI长剧,深度依托芒果灵创AIGC(人工智能生成内容)创作平台,搭建全链路AI制作体系。剧集单集成本约90万元,每分钟成本约2万到3万元,不到传统动画剧集制作成本的1/10,项目由近百人协作完成,干了以往需要2000人的活。

  这部剧还是“广电21条”发布后全国首部“边审边播”的剧集。从策划到上线的时间,较传统三维动画缩短了70%,边制作、边审核、边播出的模式,不仅可以依托大模型实现技术升级,还可以根据反馈优化后25集的剧情,和观众实现共创。

  只可惜,最后端上来的这盘菜差点意思,“首部AI长剧”的噱头大于内容本身,最后兴奋的不是观众,而是股民。

  “市场太需要一个新的话题了。”李东珅说,制作期间,市面上主流的影视公司和平台都来看过,“大家一致认为,这部片子的开创性意义,已经超过了作品本身的意义和价值。”

  竖屏模式之外,最近一系列AIGC内容在长视频平台上线,这也意味着,AI剧从手机端进入主流影视平台,国内长视频平台的AI创作进入工业化、商业化阶段。

  优点是,以低成本呈现了大量过去难以落地的视觉奇观、镜头调度,实现了编剧天马行空的想法,但普遍问题是,剧本往往没能跟上技术。

  7月,国内首部获证上线的AIGC网络故事片《奇谭:纸刃渡荒墟》在爱奇艺播出,豆瓣上最多的评价是“故事太差”。

  8月,国民级IP——《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片前两部《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》在爱奇艺上线。郭靖宇担任艺术总监,小吉祥天编剧,主演于毅、刘智扬、肖茵进行了AI形象授权。这两部四个月完成的作品已拿下600万元分账,但却被观众吐槽剧情太水、故事老套。

  如今,首部AI长剧《后西游记》搭建了严密的工业流,已生成109个角色资产、143个场景资产,这些角色与场景会沉淀为可持续复用的文化数字资产。剧的画面是精致华丽的,但情节是莫名其妙的,是不能推敲的。

  有相关AIGC影视行业从业者告诉记者,观众并不会因为AI剧就降低要求,相比于竖屏,大众对AI长剧、长片的质量要求更高。

  李东珅预测:“两年后,绝大多数、一半以上的长片都会由AIGC生成。”

  好故事永远是影视剧的根本。当下,AI影视正从个人创作走向更复杂的工业生产,但从《灵魂摆渡》系列引发的争议,到如今《后西游记》的剧本短板,也再次印证了:最终行业比拼的不是技术,而是创意和叙事。

  AI剧会找到自己的赛道,它与真人剧并不完全对立,就像导演郭靖宇说的,两者可以“各美其美”:“AI剧是替代不了真人剧的,它们有着不同的受众和市场。”

  就像最近的《早春晴朗》的爆火,虽然职场相对悬浮,但剧集较好地完成了偶像剧的命题:男女主用眼神和微表情展现了成年人的暧昧拉扯;井柏然被观众评为“天选栾念”,眼中有钩子,但又不油腻,细微处的“眼技”值得细细品味。

  画面可以被算法渲染,但表演中细腻的情绪肌理,镜头里的人间烟火,叙事中的人文关怀,这些创作者赋予的真人独有的“人味”,永远是真人剧的核心竞争力。

  如果真人剧失去这份人文温度,观众会转头拥抱AI。AI剧的日趋成熟,会倒逼着影视行业精品化发展。

  按目前AI技术的发展速度,或许用不了多久,就会有一部制作精良、故事扎实的AI长剧出现。