9月10日晚，王府井步行街，82岁的朱炳仁在模特的陪伴下，从T台尽头走出来——他穿着自己亲手设计的蓝色高定礼服。他步子不快，但很稳。走到中央，他抬手向两侧观众致意，台下掌声雷动。
这是SS2027北京时装周“朱炳仁之夜”，也是一场非比寻常的时装发布会。朱炳仁最让人熟知的身份不是设计师，而是熔铜艺术家、中国工艺美术大师。模特身上的服装也不是寻常纹样，而是铜在烈火中翻腾、凝固、结晶时被定格的肌理。
从米兰到北京
八旬朱炳仁“跨界”时装秀
这不是朱炳仁第一次跨界时装发布秀。
2024年，朱炳仁设计的“云墨熔装”首次亮相米兰时装周，东方墨色在国际舞台惊艳四座；2025年，升级版“匠师熔装”登上北京时装周闭幕大秀；这一次，他以“京派熔装”探索东方高定的当代路径。
变的是舞台与主题，不变的是他的初心：朱炳仁认为，铜艺不应只停留在展馆里，而应当成为可触摸、可穿戴、可使用的日常之美。
据悉，此次大秀以“崇章、凝姿、合韵、熔界”为轴，完成从“礼制本源”走向“无界新生”的叙事闭环——“崇章”承袭传统之美，“凝姿”重塑当代廓形，“合韵”融入职场新裁，“熔界”打破东西方边界，让T台成为文化边界消融的试验场。
贯穿“京派熔装”的色彩线索，来自朱炳仁独创的“仁彩”色彩体系。“不复刻古衣，不堆砌纹样，追寻东方风骨。”朱炳仁介绍说，仁彩纹样经由定制印染、织锦、刺绣与盘金绣等多重工艺，将熔铜自由流淌的肌理落于衣间。而面料选用醋酸、真丝、香云纱与牛仔，在不同的材质碰撞间，现代时装的利落骨架与传统古朴的意蕴悄然相融，这是他心目中的东方美学。
从铜铺到T台
探索“非遗”破圈之路
不久前，工信部等六部门联合印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》。《意见》提出，到2028年，培育50家百亿规模龙头企业，塑造100个中国消费名品。铜雕技艺是“工艺美术”这一历史经典产业门类的典型代表。
《意见》部署了五方面任务：统筹规划、传承创新与转型升级、多元融合、品牌与质量生态、国际化。而“朱炳仁·铜”的实践几乎逐条对应——熔铜艺术在2006年打破“无模不铸”千年传统，属于“传承创新”；从器物到服饰的跨界，属于“多元融合”；品牌分层、IP运营、线上渠道拓展，属于“品牌建设”；作品入藏国博、亮相国际展览，乃至作为国礼和外交礼出海，正是“国际化”的样本。
2025年，朱炳仁·铜企业营收10.09亿元。虽然离政策规划的“百亿龙头”目标尚远，但却走出了一条“非遗”品牌可复制的破圈之路。
事实上，除了时装，朱炳仁·铜正越来越多地走进年轻人的日常消费场景。从文创到首饰，从奶茶到保温杯，“跨界”无处不在。
今年8月，朱炳仁·铜牵手《盗墓笔记》还原“秦岭神树”“怒海潜沙”等经典场景，首日即吸引上千名年轻粉丝线下打卡。与此同时，品牌旗下的东方非遗首饰“朱炳仁·也金”主攻千元以内市场，将百年铜雕技艺转化为可佩戴、可收藏的日常好物；而中式茶饮品牌“朱炳仁·也葵”则开进了杭州大运河杭钢公园，用一杯奶茶的时间完成非遗的软植入。
同时，“朱炳仁·铜”还自己造IP。熔铜作品《燃烧的向日葵》，让平面的向日葵在铜火中立体“燃烧”，成为国博展上的观众打卡焦点，并由此衍生出“一举夺葵”系列饰品，大受欢迎。将铜艺化身色彩鲜艳的多巴胺水果，“水果Party”全国巡展，成为路人拍照打卡的主角。
“年轻人不是不喜欢非遗，而是不喜欢说教式的‘非遗’。年轻人聚集在哪里，铜艺就出现在哪里。”朱炳仁·铜品牌创始人朱军岷说，这才是他心目中传统工艺未来的样子——不是被保护，而是被需要。