本报讯 近日，杭州艺术家储楚受邀参加纽约艺倡画廊45周年纪念展《Home and Abroad》（《故土与异乡》）。展览关注海外华人艺术的发展与文化流动，呈现艺术家在不同文化环境中的身份探索与创造实践。
本次展览梳理海外华人艺术的发展脉络，从赵无极、朱德群、丁雄泉等第一代海外华人艺术家的东西方融合探索，到徐冰、谷文达等艺术家在国际当代艺术语境中的实践，展现了华人艺术家在文化迁徙中不断寻找自身位置的历程。
展览期间，艺倡画廊邀请多位艺术家围绕“跨文化创作”展开专题对谈。
储楚认为东方书写传统始终是她艺术体系的重要根基之一。在中国美术学院跟随导师王冬龄读博士阶段，储楚长期临习中国经典碑帖，研究书法中的结构、节奏与精神性。
储楚长期阅读西方文学、哲学与科学著作。比如，受卡尔维诺《看不见的城市》启发，储楚曾持续拍摄中国不同城市，在城市空间、历史记忆与地域文化中寻找独特的人文气质。她希望通过影像建立一种关于时间、空间与精神归属的视觉叙事。
“西方科学对于宇宙的探索，与东方老庄思想中的‘道’、禅宗对于世界关系的理解，在某种意义上具有跨文明对话的可能。”
近年来，储楚逐渐从黑白视觉体系走向色彩探索。她希望将中国书法中的笔墨精神、空间意识与西方色彩语言结合，建立新的“色彩视觉秩序”。
旅居美国期间，她不断观察城市之间的建筑结构与街道灯火变化，也持续思考环境、气候如何影响人的感知与情绪。这些经验并非风景记录，而是成为她重新建构视觉语言的重要素材。
她希望未来的作品，不仅能够让西方观众通过色彩理解东方艺术的精神结构，也让东方观众重新发现书法与笔墨在当代视觉中的无限可能。
本报记者 章咪佳