一场动画展打动两代人
浙江美术馆
让孙悟空们对话李白曹操
穿越百年
读懂
“英雄”
由浙江美术馆、瞄电影、潮新闻主办，浙江新农村数字院线特别支持的“光影英雄”经典动画放映会，将在8月的每个周五下午与观众见面。
三场放映分别是《雄狮少年》《浪浪山小妖怪》《长安三万里》，每一部电影都对应展览“西游谱”“封神谱”“众生谱”“追光谱”四大篇章的精神内核——建议先看展，再观影；或看完电影，再回展厅。
活动地点
浙江美术馆1F国际学术报告厅
活动时间
8月14日（周五）14:00
8月21日（周五）14:00
8月28日（周五）14:00
实习生 蔡泓宇 本报记者 陆芳
这个夏天，国产动画电影再度带热暑期档。一部《八仙！》再续2023年《长安三万里》和2025年《浪浪山小妖怪》口碑票房齐飞的佳话。
大银幕上，动画英雄正从腾云驾雾的神仙，变成在命运缝隙中挺身而出的凡人。大银幕外，一场“英雄盛会”在西子湖畔上演。
由浙江美术馆、中国美术学院主办，中国美术学院电影学院、瞄电影协办的“繁天录——中国动画英雄潮流特展”，在浙江美术馆4、5、6三大展厅展出。展览集结了从1941年《铁扇公主》到2026年《三国第一部：争洛阳》近百年的中国动画英雄形象，与暑期档的动画电影热形成一种奇妙的共振。
近百年来，中国动画诞生了照亮一代又一代人童年的英雄：孙悟空、哪吒、沉香……但光芒背后，很少有人问：这些英雄是谁一笔一笔画出来的？那些让孙悟空灵动、让哪吒悲壮的瞬间，经历了多少回推翻重来？
走进浙美展厅，走近那些手稿，那些伏在案前、一笔一画熬出英雄的动画人的身影，正在一点点显影。走进中国百年动画英雄背后的凡人故事，银幕英雄的光芒，是幕后英雄用时间与汗水一盏一盏点亮的。
如果做个调查，问：中国动画银幕首个孙悟空是（ ）？
估计很多70后、80后会填写：上海美术电影制片厂的《大闹天宫》。大家都以为这是第一个从连环画里跳出来、生龙活虎闯进童年的孙悟空，其实早在新中国成立前，那个山河破碎战火纷飞的年代，中国动画银幕已经诞生了第一个孙悟空。
1938年，风靡全球的美国迪士尼彩色动画长片《白雪公主》登陆上海。彼时，中国还没有一部属于自己的动画长片。
在上海，作为导演的万氏兄弟当时能掌握的动画制作技术十分有限。工作室里堆满画纸、颜料和自制工具，唯一一台像样的设备是从旧货摊上淘来后改装的摄影机。而真正支撑他们走下去的，是“中国人一定要有自己的动画长片”的朴素信念。
1941年11月，中国第一部动画长片也是亚洲第一部动画长片——万氏兄弟的《铁扇公主》，在上海公映。
这个孙悟空和后来《大闹天宫》经典美猴王有很大区别。黑白动画，中西合璧，万氏兄弟借鉴当时欧美成熟卡通语言，塑造出头大身小、四肢灵动、戴着标志性白手套的孙悟空，同时配上京剧武生的罗帽、衣靴，实现中西画风的融合。这个孙悟空形象幽默诙谐，不乏喜剧化的桥段，又饱含不屈抗争的精神，是中国动画英雄的起点。
《铁扇公主》成片镜头画面以万计，全部手绘完成。彼时国内几乎没有成熟的专业动画从业者，他们便模拟电影放映原理，从马奔跑等动作入手拆解运动规律，以一张张手绘稿对应影片的每一画格。当时彩色胶片昂贵且稀缺，影片总体为黑白，但万氏兄弟别出心裁地在放映机镜头前轮换红、黄、蓝三色玻璃，配合场面移动，让火焰山的画面呈现出灼灼红色。
万氏兄弟不会想到，他们的画笔不仅为中国动画写下了第一页，也在世界动画版图上刻下了属于中国的印记。
《铁扇公主》在上海、重庆等地引发轰动，并远播新加坡、印尼乃至日本，深刻影响了一代域外创作者。在日本上映期间，年仅14岁的手冢治虫深受震撼，埋下了立志投身漫画与动画创作的种子。后来的他，成为现代日本动漫奠基人，很多人小时候看的《铁臂阿童木》和《森林大帝》Leo都是他的代表作。
80多年后，在浙江美术馆的“繁天录”展厅里，那幅1941年国光大戏院的《铁扇公主》放映宣传单已泛黄卷边，被装裱在相框里，安静地挂在正红色展墙上。展柜中，数幅原始画稿的史料依序陈列，与墙上展品互为补充，将那段尘封已久的创作往事一页页徐徐展开。《铁扇公主》导演之一万籁鸣与手冢治虫的合影悬挂在一旁，定格了中日动画大师的跨海之交。一个时代的信念与温度，穿越80多年时光，依然能从泛黄的纸页间扑面而来。
时光流转，到了1959年的冬天，上海美术电影制片厂的一支小分队北上进京。导演万籁鸣带着几位主创背着工具，踏遍故宫、颐和园等。他们站在斑驳的壁画前，一笔一笔描摹线条走势；站在古建筑的梁柱下，一寸一寸观察色彩搭配与空间节奏。上美影老厂长特伟先生的创作理念始终悬在每个人心头，不模仿别人，不重复自己。
他们要做的，是新中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。1978年，全本《大闹天宫》亮相英国伦敦国际电影节，一举拿下最佳影片后，震动国际动画界。而回溯北上采风的那段经历，正是为了将古代艺术的养分一点点熔铸进动画的血脉，完全表达出中国的传统艺术风格。
这种以身造物的创作匠心，在后来上美影的《哪吒闹海》中得以延续。
1979年，《哪吒闹海》问世。影片中“剔骨还父、割肉还母”的场景，至今仍是中国动画史上最悲怆的瞬间之一。据策展人杨晨曦介绍，《哪吒闹海》中“哪吒自刎”及“哪吒战小白龙”等高潮片段，虽时长不足10分钟，但背后却是动画组耗时近两年奋斗的日与夜。
原画师常光希设计整套镜头，原画组组长林文肖提出细节处理建议，为表现生命流逝的刹那，反复推敲哪吒一缕发丝骤然绷起而后缓缓垂落的动态；摄影师通过多张莲花画片与多重曝光的手段，在暗房中反复叠加、调试光斑层次，才为哪吒的复生重塑出神圣的光环。
“中国动画的成长不仅植根于我们的传统文化，更与当时的艺术潮流密切相关。比如在曾侯乙墓编钟发掘后，作曲家金复载实地录制单个音符，开创性地将编钟的声音加入到了电影配乐之中，这才有了《哪吒闹海》的开头配乐。”杨晨曦说。
1999年，时值中国动画电影低谷期，上美影导演常光希带着团队，以传统集体创作的方式完成了《宝莲灯》。姜文、陈佩斯、徐帆、宁静等演员倾情献声，共同撑起了这部在低谷中为中国原创动画点燃希望的作品。影片的三首插曲，《天地在我心》《想你的365天》《爱就一个字》也成为大众知晓度极高的经典作品。这部影片创下的国产动画电影票房纪录，直到2008年才被《风云决》打破。
在浙江美术馆的展厅里，《大闹天宫》的连环画手稿原件居中悬挂，旁边一字排开19幅《金猴降妖》动画线稿，帧帧定格着经典诞生的痕迹。《哪吒闹海》的造型手稿清晰记录下角色定型前反复推敲的轨迹。《宝莲灯》的赛璐珞原稿与表情设计线稿层层铺展，多种颜色的笔迹标记在手稿上，足见创作者的用心。
展厅角落里，上个世纪围绕这些动画开发的文创制品静静陈列，与墙上的手稿形成一段无声的对话；展柜前，两个小女孩正叽叽喳喳地围着研究，讨论着印花文具盒更可爱还是烟花标更独特，老物件与新观众，在这一刻悄然交汇。
这些诞生于不同年代的上美影经典，共享着同一种精神底色：创作者从不追求捷径，只信奉最笨的办法、最慢的功夫、最实的考据。正是这种脚踏实地的创作精神，让这些人物不再是神话传说里的符号，而成了有血有肉、有笑有泪的英雄，在几代人的记忆里扎下了根。
2019年，成为国漫进入当代叙事的一个重要转折点。那些神话传说中的人物，开始被赋予人的缺憾与挣扎，这反而让他们在银幕上重获新生。
从《白蛇：缘起》到《新神榜：杨戬》，主创团队大胆地跳出传统戏曲框架和传统神话里的叙事难题，探索新时代下动画英雄叙事范式的转变。
2023年，《长安三万里》上映。此前的中国动画，英雄大多从神话或传说中走来，这部影片做出了一个大胆的转向：将诗人作为主角，让英雄从云端回到人间。
主创团队耗时三年潜心创作，翻阅数百本史籍，考据唐代军事、官制与服饰风俗；编剧研读两位诗人存世诗作，循着文字脉络梳理人生轨迹。他们特意没有选择以李白为主视角，因为“普通观众很难代入天才的人生”；而是借高适之眼观照李白，让观众从凡人的角度靠近那个不可复制的盛唐。
全片最华彩的段落当属《将进酒》。短短数分钟的奇幻幻境，制作周期横跨近两年。动画师既要塑造李白遨游星河的洒脱姿态，让抬手、举杯之间，盛满半生颠沛之后的豪放与苍凉；更大的挑战，是将“黄河之水天上来”这类高度抽象的诗意语言转化为视觉符号。团队跳出写实框架，以浓烈色彩与自由形变构建诗中之境：李白洒酒成水，乘仙鹤飞越银河之上，巨鲲遨游星河，琼楼浮于云海。银幕之外，无数观众为之动容。这不只是一场盛唐幻梦，更是主创凭着沉下心来创作的“慢功夫”，为中国动画浪漫美学树立起的一面旗帜。
在浙江美术馆展厅的展墙上，内嵌了许多显示屏，上面循环播放着《三国第一部：争洛阳》和《白蛇·缘起》《长安三万里》等追光电影片段；沿着左手边的展墙漫步欣赏，追光动画近几年出品的动画电影的概念设计图静置其上，令人目不暇接。
当代国漫，从神话英雄到文人英雄，从单打独斗到时代群像，动画电影中的高适、李白、杜甫、王维、小妖怪，没有谁在拯救世界，但每个人都在自己的命运里挣扎、坚守、发光。这也正是当代国漫对“英雄”一词的重新定义：英雄不必拥有神通，他可以是一个写诗的人，一个失意的人，一个在时代洪流中努力站稳脚跟的普通人。