从西湖夜航船到德寿宫月色
艾伟新书《春歌》首发
对话文学大咖和00后读者
这么谈文学
只在杭州发生
本报记者 陈宇浩
7月末的杭州，晚上7点，天光还舍不得暗下去，落霞铺在西湖水面上，像一整盒金粉被打翻了。
一艘画舫缓缓离岸。船舱里坐着鲁迅文学奖得主、浙江省作协主席艾伟，浙江大学文学院教授翟业军，以及七位被特别邀约的年轻人——3位00后读者、4位读书博主——他们都来自小红书。
船向着湖心驶去，这一趟90分钟的航程，伴着水声、人声，和一个关于近40万字长篇小说的夜晚。
这是钱报读书会和人民文学出版社策划的“特别版”活动——“字里杭间觅《春歌》”。把新书分享会搬上一艘夜航船，这个创意本身就像从《春歌》书页里长出来的：浪漫、轻盈，且“只在杭州发生”。
当00后遇上《春歌》
窗外是流动的西湖，舱内像一次朋友间的聚会。艾伟和七位读者围坐在一起，刚开始他有点意外：“这么年轻啊，有中学生，也有刚参加完高考的。”
作家与年轻读者之间那道看不见的壁垒，在船离岸的那一刻就消失了。正如艾伟曾把《春歌》比作“美丽杭州在当代的一个投影”——而当这个“投影”的取景地就在船舷之外3米时，阅读的边界被模糊了。
付豫杭，一个即将升入高三的男生。他在学校图书馆借到的《春歌》，几天就读完上部，追着图书管理员找下部。读完的那个晚上，付豫杭生平第一次写了一封信给艾伟。他没指望收到回信——“毕竟艾老师是大作家”——但回信真的来了。
这是一个Z世代“文学追星”的故事——没有尖叫和灯牌，只有一封信、一封回信，以及一次被邀请上船的夜航。
船行至湖心时，对话加快了流速。
柴锦锦，浙江师范大学数学系2026级新生，也是高考前在图书馆读到《春歌》。一个数学系的准大学生，用逻辑推导的方式读完了这部小说，“书里的人物都非常立体，特别真实。”
艾伟后来提到，他注意到现在的年轻读者“阅读水准可能超过了我年轻的时候”“那时候的我，未必有你们这般丰富的感受”。
这不是客套——当这些年轻读者开始谈论黎彼得这个角色的复杂性时，你能感受到一种超越年龄的阅读深度。
张金铭，从苏州专程赶来的读者，她最着迷的角色是黎彼得——“这种喜欢不是现实层面的认同，而是从人物塑造的角度出发的”。她注意到一个细节：黎彼得说过“我好像随时可以变成任何人”，这个表述让她一下子意识到，“他就像一个容器”——父母把他当成早夭哥哥的替代品，尹春爱的是范文卿，“尹春是不是也在透过他看范文卿的影子？”
这是一个00后读者对小说人物的拆解，却准确触及了小说最核心的命题：一个人如何在别人的期待中活成另一个人。
艾伟说：“凡是对黎彼得这个人物有共鸣的读者，都是我真正的知音。”
在那一刻，画舫上的年龄差被彻底消解了。作家与00后读者之间，不是“传授”与“接受”的关系，而是一种关于人物的共同勘探。
借小说重读杭州
《春歌》以杭州为舞台，以一桩法庭上的梨园旧案为引，书写三代人、六户家庭四十余年的命运流转。书里密集地出现了杭州的地标：之江路768号的法院新址、环城西路的老巷、大兜路的运河人家、孤山脚下的残荷……
对这些年轻读者来说，《春歌》不只是小说，更像一把重新打量杭州的钥匙。
小红书博主@夏小暖，土生土长的杭州人。“书里面全是熟悉的地标，好多地方我平时经常走，特别有代入感。”她提到，很多老事物随着城市化慢慢消失了，“我借这本小说重新触摸到了很多快遗忘的记忆”。
另一位小红书博主@我是团结呀，是在杭州生活了十几年的温州人，她有另一重共鸣——场景太熟悉了，像发生在身边的事，但故事里的情感又是她从小经历过的，“像是把我的生活重新过了一遍”。
90分钟的航程，从落霞漫天到环湖璀璨。
船靠岸时，翟业军做了一段总结，关于“只有一个人有了阴影，有了无法言说的创痛，他才是真实的人”。他说：“《春歌》里几乎所有的人物都有自己的阴影和困境，这些困境如此酷烈，而杭州的山水又如此明丽，这种反差中和之后，形成了像西湖水一样的、带着凄美感的叙事气质。”
在船上时，有人问他为什么选择昆曲作为书里的核心元素，他说：“昆曲的审美特质更贴合我想要表达的古典气质——《牡丹亭》《雷峰塔》这些经典剧目，承载的都是中国人最本质的情感逻辑，比如‘情不知所起，一往而深’。”
这句四百多年前汤显祖写下的词，在2026年夏天的一个西湖夜晚，被一群年轻人从近40万字的小说里打捞出来。他们在船上讨论它，感受它，然后各自下船，回到灯火通明的城市里。
这座城在当代的投影
相隔一天，从西湖画舫到德寿宫序厅，从水光潋滟到宋韵瓦当，《春歌》又完成了一次从文本到城市的“落地”。
7月26日晚，南宋德寿宫遗址博物馆序厅，“字里杭间觅《春歌》·艾伟新书杭州发布”在此举行。中国作协副主席李敬泽，茅盾文学奖得主、作家乔叶，中国人民大学文学院副院长杨庆祥，还有《春歌》作者艾伟，展开了一场关于文学、审美与生命的对谈。
艾伟曾说：“我这次是以西湖甚至整个杭州为舞台进行了文学想象。这个故事是美丽杭州在当代的一个投影。”昆曲是它的声息，山水是它的意境，人物寄寓着情义。
这是一部向中国传统与中国美学致敬的作品。小说与《白蛇传》《牡丹亭》等古典叙事形成深层呼应。正如编辑推荐所言：“全书以‘情’为骨，承续《牡丹亭》《白蛇传》千年东方情韵，于市井烟火间打捞中国人深藏心底的柔软与坚韧。”
“原来的艾伟，我们太熟悉了——他对他的人物‘不好’，一定要把他的人物往死里逼，在极端的、悬崖一般的境遇里去考验他们。”李敬泽停顿了一下，补充道，“但到了《春歌》，我觉得他现在没那么残酷了，平和了许多。”
一旁的乔叶则从另一个角度切入。“很久以前听一位前辈说，好的小说要把陌生变得熟悉，同时也要把熟悉变得陌生。”她缓缓道来，“《春歌》对我来说，就是这样的气质。”
她解释，比如昆曲演员的生活和内在况味，原本是陌生的，读完后却觉得走近了；而杭州，她自认熟悉——每年都要来好几趟，从年轻时就打卡过所有景点，吃过各色餐馆。可读完《春歌》，她忽然意识到，自己以前对杭州的了解“只能算是个资深的游客”。
“艾伟老师展现的杭州，是真正深入在地的。只有他这样土生土长、功力深厚的作家，才能做出如此深入骨髓的表达。”她自嘲地笑，“我以前可能白来了。”
作家们的洞见与自省，在德寿宫的宋韵瓦当下碰撞、融合。正如李敬泽所说，一个“平和”了的艾伟，或许恰恰写出了更深的“情”——那种“情不知所起，一往而深”的、属于中国文学根脉的东西。
正如书中开篇的四句：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
“人间好时节”，也许这就是艾伟想写的杭州。不必惊天动地，只需春夏秋冬，风物如常，而那些忠于情感的人，自会在岁月中活成传说。
（感谢杭州市委宣传部“夜航船”对本次活动的指导）