近日，成本仅1400万元、排片一度低至1.6%的院线电影《给阿嬷的情书》上演票房逆袭，突破10亿元，豆瓣评分稳定在9.1分。
几乎同一时间，另两部被网友称为“手搓电影”的作品也引爆全网：《ENEMY》单集成本不足5000元，全网播放量突破20亿；《吉时已到》由非科班年轻人耗时两年打磨，上线首周互动量破千万。
这三部作品没有顶流明星、大额投资、成熟IP与平台加持，完全从素人、地方经验、小团队和强表达中“生长”出来。
当素人创作者以“手搓”姿态撕开市场缺口，顶流明星还是金字招牌吗？当AI视频大量涌入，市场究竟需要什么样的优质内容？本报记者采访独立电影人、行业资深从业者与影视学者，还原这一现象背后的行业变局。
“手搓电影”集体爆发
真诚才是必杀技
2026年5月，《给阿嬷的情书》院线首映时几乎无人关注。这是一部潮汕方言电影，主演是84岁素人老人吴少卿，导演蓝鸿春仅有小众地域电影创作经验。剧组拍摄设备简陋，监视器用iPad，移动镜头靠将相机绑在电动三轮车上完成，核心团队不到20人，首日排片仅1.6%。
但上映次日，“给阿嬷的情书看哭了”便冲上微博热搜榜首，不少观众成为“自来水”。影片排片率从1.6%飙升至47%，票房从百万级跃升至千万级，最终突破10亿元。
浙江传媒学院华策电影学院摄影系主任、副教授张兴表示，影片并非完美，存在技术瑕疵与拍摄手法不够专业的问题，但正是这种质朴反而打动人心。成功核心不是“素人出演”标签，而是真诚的创作态度与扎实的文本。“导演用120多天拍摄，一场戏可拍6天，把技巧藏在背后，用最本真的方式传递情感。”
业余导演沐川（艺名）也认为，素人出演并非新鲜事，不少全素人经典影片曾获国际大奖。这类作品能成功，关键在于好题材、充分的挖掘与充满诚意的制作。
无明星、无大导、几乎全素人出演，三部作品的共同点显而易见。张兴提到，这类作品用一种更质朴、更简单的方式，把故事里的情感送到观众面前。“真正能打动人的内容，往往来自生活本身，来自创作者对人物、地方和情感的长时间观察。”
顶流不再是“保险”
用心做内容一定会被看见
过去很长时间，明星阵容是影视作品的核心门面。三部素人电影的成功，让行业重新思考：一部作品最重要的到底是什么？
导演马昊然认为，顶流明星已不再是影视市场的“金字招牌”与唯一保障。“过去多年，顶流是影视项目核心，大量成本被演员片酬占据，配乐、特效、服化道等制作环节被迫压缩。”
但是，数据游戏终有尽头，马昊然强调，“顶流”不等于“顶级”，若明星无法带来共情的表演，被市场淘汰是必然结果。沐川也表示，电影并非靠砸钱就能做好，核心是创作者是否认真对待故事。追热点、跟风投机，即便短期有流量，也难以留下长久口碑。
沐川指出，演员片酬虚高违背行业规律，某一工种占据绝大多数成本，会严重挤压制作与创作空间。电影需要演员，但演员不能替代故事，更不能成为内容空心化的遮羞布。
张兴则从表演适配性分析，“素人影片的优势在于全员表演风格统一和谐，素人不是成功原因，合适的叙事与匹配的表演才是关键。”他分享了自己的观影体验并坦言该影片的感动是自然流露，而非强行煽情，很容易让观众沉浸其中。
对于马昊然来说，这些素人电影的成功“像给一个加速前进的时代按下了一个暂停键”，让他静下来反思究竟什么作品是他内心最想表达的。答案也很简单：用心做的好内容一定会被看见。
当影像可批量生成
人类创作者的灵魂不可替代
据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。
AI内容以极低门槛、极快速度涌入市场，给行业带来工具革新，也带来竞争压力。当AI可以批量生成影像，人类创作者还剩下什么不可替代的价值？受访者一致认为：AI是工具，而非创作灵魂。
马昊然作为AIGC影视应用早期探索者表示，AI只是辅助工具，作品核心仍是人的创意、故事与审美。他认为，目前AI在真人剧上仍有技术瑕疵，表演、面部质感与肌肉自然度，和优秀演员存在明显差距，仅能媲美部分缺乏演技的从业者。
张兴将AI比作汽车，创作者是驾驶员。“AI能降低技术成本，但作品的方向、表达与共情力，依然由人决定。”这也是《给阿嬷的情书》等“手搓电影”引发共鸣的深层原因：它们不靠技术炫技，而以人的经历、记忆与情感取胜，守住了影像最珍贵的真实连接。
沐川说，电影对他而言是表达世界观与情感经验的载体。他希望作品能让观众想起故人、回望过往，这份创作动力无法被算法替代。AI可以模拟画面、声音与结构，却无法真正拥有乡土、家庭、离别、执念等真实人生体验。
马昊然总结，无论是素人还是AI，都只是工具和载体，观众看的是好表演、好内容、用心的作品。“市场也需要行业从业者能够静下心来，做出不浮躁、不迎合、真正抵达观众内心的好作品。”