据灯塔专业版数据，截至5月5日19时24分，2026年“五一”档总票房突破7.48亿，超过2025年“五一”档最终票房（7.47亿），实现同比票房正增长。今年“五一”档总场次、观影总人次也均已超越去年“五一”档最终成绩。
影片《消失的人》《寒战1994》《穿普拉达的女王2》《10间敢死队》《给阿嬷的情书》分列档期票房前五名，这五部影片累计票房均突破5000万，其中前两名《消失的人》《寒战1994》合计贡献“五一”档大盘票房的60%以上，档期头部虹吸效应依旧显著。
其中档期票房冠军《消失的人》改编自浙江海盐作家贝客邦小说《海葵》。贝客邦曾凭小说《白鸟坠入密林》获第十一届春风悦读榜“春风新人奖”。
潮汕方言电影《给阿嬷的情书》口碑持续发酵，豆瓣开分高达9.0分，断层领跑“五一”档影片，该片多人结伴观影占比达16%，家庭观影属性突出。截至5月5日20时许，上映6天票房已过6000万。据灯塔专业版 AI最新票房预测，《给阿嬷的情书》最终票房有望突破1亿，成为今年“五一”档口碑与票房双丰收、成色十足的黑马影片。
这个“五一”档，我们不妨从《给阿嬷的情书》出发，探究一下方言电影为何突然“火”了。
“情书”不止打动潮汕人
《给阿嬷的情书》是潮汕导演蓝鸿春第三部潮汕方言电影。继2018年的《爸，我一定行的》和2022年的《带你去见我妈》之后，他再度将镜头对准家乡，用一种近乎“固执”的方式，全部采用潮汕话对白。
影片故事并不复杂：孙子晓伟远赴泰国寻找失联四十年的阿公，在寻亲过程中，通过一封封侨批（潮汕话中对“银信”的称呼，华侨寄回家乡的书信与汇款凭证的合称），揭开了一段跨越半个世纪的家族往事。
“阿嬷是我们童年记忆里最温暖、最柔软的存在。”导演蓝鸿春在影片首映礼上这样解释他的创作初衷。那些阿嬷讲述的“下南洋”故事，那些藏在阁楼里的泛黄侨批，那些关于离别与等待的家族记忆，被他一一搬上银幕。
《给阿嬷的情书》并不是一部“大制作”。演员阵容里没有流量明星，有的是“夏雨来”赵曙光、“水鸡兄”李树浩等潮汕本土喜剧演员。有人笑称这是“潮汕喜剧现象级团建”。但就是这样一部“土生土长”的电影，已连续几天票房逆跌，截至5月4日16时累计票房已近4800万。
《给阿嬷的情书》为什么能打动观众？《爸，我一定行的》已用4700万元票房给出答案——潮汕人太想在银幕上看到自己的故事了。当影院里响起“胶己人”（潮汕话“自家人”）的乡音，当熟悉的场景出现在大银幕，当那些藏在记忆深处的家族情感被唤醒，方言不再是障碍，而是通往情感的密钥。
除了潮汕观众，《给阿嬷的情书》也打动了非潮汕人。一位影迷表示，“原本以为会很狗血老套，结果完全不一样。故事结合了潮汕侨乡的真实历史，情感表达细腻，小人物有血有肉，特别真实。在电影里看到跨越山海的家书往来，才更懂以前老一辈下南洋的不容易。”
方言电影烟火气十足
近年来，方言电影正以前所未有的密度出现在中国银幕上。
潮汕话电影是比较活跃的一支。从首部全国公映的《爸，我一定行的》，到探讨代际婚恋观的《带你去见我妈》，再到讲述信鸽故事的儿童片《小鸽子的家》、聚焦潮剧传承的《秋水伊人》，以及喜剧IP改编的《夏雨来》——潮语电影已形成一条从创作到市场的完整链条，覆盖家庭、成长、传承、喜剧等多元类型。
沪语电影则是另一条清晰脉络，如让上海话在大银幕上“优雅”了一回的《爱情神话》，以及去年上映票房突破3000万元的《菜肉馄饨》。
西南官话的版图同样广阔。《路边野餐》（2016）与《地球最后的夜晚》（2018）用贵州凯里方言营造出独特的诗意梦境，《宇宙探索编辑部》的四川话让荒诞喜剧多了几分“接地气”的质感，《八角笼中》的四川方言则让叙事更具真实感。
粤语电影也有着庞大的市场和成熟的创作体系。今年春节档，《夜王》选择分线发行策略，先在两广地区上映，再逐步扩映至全国。黄子华与郑秀文的组合、地道的粤语梗，让这部喜剧先掀起观影热潮，证明了方言电影精细化发行的可行性。
此外，武汉话的《人生大事》、南京话的《得闲谨制》、山西方言的《年年岁岁》、东北方言的《飞行家》……方言电影的版图正在不断扩展。
浙江方言电影也热了起来
把目光收回浙江，方言电影也在悄然生长。
杭州话电影无疑是浙江方言电影的代表。2025年底上映的《比如父子》，由杭州导演仇晟执导，100%在杭州取景，大多数对白采用杭州方言。有意思的是，这部电影的杭州话并不“纯粹”，杭州话、宁波话、绍兴话，吴语内部差异极大，演员口音“参差不齐”，不过这并不妨碍《比如父子》的意义——它用杭州的景、杭州的声、杭州的故事，完成了一次对这座城市的深情回望。
温州话电影同样值得关注。2024年上映的《小城季风》以温州为背景，全片采用温州方言。萧山话也在银幕上留下了声音。2025年上映的电影《潮》，讲述钱塘江畔百姓抵御潮水、保护耕地的故事，人物对话大量使用杭州萧山方言，片中穿插了当地民谣和号子。