影视可以“去人化”
不可失去“活人感”

　　4月20日，爱奇艺CEO龚宇在爱奇艺世界大会上放出重磅消息：117位艺人已入驻爱奇艺AI艺人库，同时抛出“AI让演员年拍14部戏”和“未来真人实拍可能成为非遗”等争议言论，引发热议。许多网友表示不同意见，担忧如此大面积“去人化”的操作会导致创作机械化。昨天，龚宇五分钟内连发三条微博，再次进行回应。无奈遭遇网友反弹，只好开启评论精选。

　　这几年，随着人工智能的逐步介入，AI技术给制作方带来的好处非常明显，AI可以完成更复杂的镜头、更具想象力的画面，而且成本更低、效率更高。AI技术还能突破演员的身体边界，让演员理论上可以无限接戏，只需要签一份授权书和出张“脸”，剩下的可以全部交给AI完成。一个演员可以分饰数角，甚至可以同时接拍多部影视剧。

　　如此，就不难理解一些制作方和平台对AI影视化的这般热情了。这是一场成本与效率的算计，龚宇的设想是典型的平台视角：降本增效、规模化复制、风险可控，在艺术水准和商业模式的天平上，艺人的权重已明显失衡。

　　然而，对演员来说，一个直接的变化就是变得不再抢手。数字分身可以无限复制，同时出演多部作品，也意味着演员的稀缺性消失。其次，演员职业空间被挤压。原来需要抢演员、凑档期，现在不用等也不用凑，AI艺人24小时待命，演员变得可有可无。

　　另外，平台可以不考虑演员，但观众的态度必须重点关注。很多观众和网友明确表示：不想看假人演的戏。因为，算法无法复刻“失误”与“即兴”，最好的表演往往来自演员之间真实的情感碰撞，来自拍摄现场灵光乍现的即兴发挥。观众渴望看到基于生命体验、有血有肉的表演，而不是精密的数字合成物。这就好比预制菜，即便它再方便，但人们还是更想吃到“锅气”，而这口“锅气”放在影视剧行业，就是“活人感”。

　　影视剧行业严重依赖市场口碑和观众消费心理，技术再先进，如果不符合观众的需求，就没有了存在的必要。正如龚宇回应时所说，AI应用于影视行业，是为了“服务于广大观众”。因此，搞清楚观众的需求和行业的立足根本，显得尤为重要。

　　AI技术可以复制面孔，但复制不了灵魂；AI技术可以模仿表演，但模仿不了生命。AI技术可以在特效制作、危险动作拍摄等方面大显身手，但是否要大面积替代真人应当慎重。技术的边界，理应由人的需求来划定。在追求“去人化”效率的同时，切莫低估“活人感”的价值。