谷雨，取自“雨生百谷”之意。
时至暮春，万物在春雨中蓬勃生长，满城浸润着湿漉漉的春意。这样的时节，最适合撑起一把轻巧雅致的纸伞，漫步烟雨里。
在余杭，传统余杭纸伞便是这江南烟雨里最诗意的一笔。这把伞也在一位年轻的90后，余杭纸伞制作技艺非物质文化遗产代表性传承人刘伟学手中，传承了手作温度，成为闯入娱乐圈的“新星”。
一伞藏尽江南烟雨
崭新的红砖墙，背靠7棵水杉树和一座小型水坝。没有城市的喧闹，在青草和桐油味中，刘伟学和几位老师傅正专注忙碌。
这里就是工坊的2.0版本。今年2月，刘伟学的工坊刚刚从瓶窑老街回迁至最早的余杭纸伞工坊所在地瓶窑塘埠村，并在此打造了一座集制作、展示、研学与体验于一体的创新工坊。
不过，比工坊更吸引记者注意的是工作台上一把粉紫色的伞，刘伟学正在为它调试新色。笔刷之下，伞面上天然的纸纤维肌理在色彩中保留，为伞赋予了独特的质感和生命力。
“以前我们的纸伞用的是桃花纸，质地相对厚实。而这种皮纸，虽然同样厚实，却保留了丰富的天然纤维肌理。”说着，刘伟学轻轻撑起台面上一把把色彩各异的纸伞，在光影中缓缓展示。此时，伞面愈发透亮，红色如琥珀，青色如远山含黛，手绘的青绿色纹路如翡翠般鲜亮……老手艺在光影间焕发出鲜活光彩。
据了解，余杭油纸伞至今已有250多年历史。《余杭县志》中有载：“清乾隆三十四年（1769年），余杭有董文远九房开设纸伞店，生产余杭纸伞，名著一时。”
当时的余杭一带盛产竹子和桑皮纸，为油纸伞提供了优质原材料，高峰时期同时存在着200多家制伞作坊，所生产的纸伞曾远销至东南亚。
经历过较长时间的辉煌期后，余杭纸伞逐渐被现代伞取代。直到2006年，刘伟学的爷爷刘有泉投身于恢复余杭纸伞的制作技艺中，才让这项技艺得以传承。
学习环境艺术设计出身的刘伟学，在大学毕业工作一年后，也一头扎进了制伞的七十道古法工序中，肩负起传承余杭纸伞的担子。
90后的刘伟学在余杭纸伞的传承创新上，将更多年轻人的想法融入其中。在他的眼里，除了最基础的遮雨功能，一把纸伞在现代生活中有着更广阔的定义。“它已经演变成一种极佳的时尚单品，能够与现代服饰完美搭配。”
就是这样一把被老祖宗看中的伞，刘伟学带着它，闯进了娱乐圈。
撑开一把时尚伞
关于如何结缘娱乐圈这事，按照刘伟学的说法，“其实是一个自然破圈的过程”。
最早，要从刘伟学熟知的设计圈说起。“当时有一个设计师第一次把我们的余杭纸伞带到了米兰，通过解构余杭纸伞做出一些衍生品，获得了奖项。”
通过参加米兰设计周，这把伞不仅被设计类杂志如《安邸AD》《家居廊》等关注。二更视频也曾拍摄过一条播放量很高的短视频，为刘伟学的破圈积累了早期知名度。随着在设计圈的声名鹊起，时尚圈的目光也随之而来。《时尚COSMO》《时尚芭莎》《男人装》《瑞丽》《上城士》……各大时尚杂志纷纷向刘伟学抛出橄榄枝。纸伞的纸张，也被伊索（Aesop）等品牌制作成灯具、屏风等家居用品。
近期，刘伟学还与摄影圈合作，在“适马镜头”的新品发布会上展出一把纯白极简的长柄伞，与品牌追求的自然、淳朴及匠人精神不谋而合。“他们看中的并非刻意迎合的时尚感，而是纸伞在光线、质感、色彩及美学呈现上，具有独特的艺术张力。”
为了让我们更直观地感受余杭纸伞的精妙，刘伟学向我们介绍起了余杭纸伞的制作过程。
一把伞的制作,需要多位老师傅合作完成。“每一道工序我都会，但要说熟练程度肯定比不过他们”，刘伟学谦虚地说。
工坊的一角，静置着一方水池，浸泡着即将成为伞骨的竹材，是制作油纸伞的第一道工序。老师傅们会定时将泡透的竹子捞起劈篾，再将劈好的竹篾打磨成光滑的伞骨，进入组装环节。
接下来，工坊中一位有着20年经验的林师傅会将一根根伞骨巧妙地穿插、固定，组合成一把完整的伞架。另一侧，陈师傅负责钻孔穿线，刘师傅则用浆糊把3张大小不同的手工皮纸小心翼翼地糊在伞架上，一把纸伞也初具雏形了。刘伟学则主要负责刷漆、调色和“质检”等步骤。
一把纸伞的制作周期，至少要10天至半个月以上。记者也亲手体验了一把，发现制作过程确实没有想象的简单。
而就是这样一把在老一辈手中凝聚着百年匠心的纸伞，也在新一代传承人手中迎来新生。“未来，纸伞的应用场景也会越来越多元，它不再仅仅是一把伞，而是一种能够融入各种环境、提升生活质感的美学载体。”