近日，国家广电总局召开电视剧健康审美座谈会。会议强调，要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的要求是“演什么要像什么”。要避免“颜值至上”和“流量依赖”，多关注演技和作品。
当下一些电视剧，表面上看确实很精致，演员好看，道具精美，画面唯美，实则经不起细究：演员全程近乎“无表情”，喜怒哀乐千篇一律，被戏称为“人机式表演”。人物失真，不立体、不生动，仿佛不食人间烟火，缺乏最基本的“人味儿”。在这些作品里，“演什么像什么”这种本该是常识的要求，竟成了遥不可及的存在。剧情内容更是套路化严重，剧本站不住脚，故事讲不好，给人一种两脚离地的悬空感。
为何会这样？答案是资本与流量至上，创作逻辑被短视的商业利益绑架。简单说，就是急功近利地追求快速变现，依赖流量明星的粉丝效应换取广告植入和平台采购高价，用“颜值+热搜”替代剧本打磨，用“数据注水”掩盖内容空心化。影视作品由此沦为一种走偏的“生意经”：只算经济账，不算艺术账，只盯着流量数据，不顾人物逻辑。如此一来，许多影视作品更像是为粉丝量身定制的“产品”，结果便是“怎么迎合怎么来”“三观跟着五官走”，下限越来越低。
行业管理部门已经意识到相关问题并开始采取行动。当前，改变的关键在于，营造能持续滋养精品的创作土壤和生态，让资本和流量跟着好作品走，让“演什么像什么”成为下限而不是上限，让作品的评价标准回归到观众真实口碑，回归到文艺创作的固有标准上来，而不是被流量和数据牵着鼻子走。
具体看，相关部门要为精品创作提供更多支持，鼓励支持行业中坚力量带头“做精品”，优质资源向优质创作团队和作品倾斜；鼓励制作方在剧本阶段加大投入，推动“剧本中心制”尽快照进现实；要建立更科学的剧集评价体系，引入观众真实反馈和专业评议，降低流量数据的权重……
同时，文艺创作要大胆创新，不要自我设限，要从现实中汲取养分。这几年，《漫长的季节》《太平年》等精品力作的成功都在告诉创作者：一定要相信观众，创作者不负观众，观众必不负创作者。
影视作品要成为时代镜像，作品必须有血有肉，角色必须有温度有灵魂，光影世界不能缺了“人味儿”。什么时候不再“怎么迎合怎么来”“三观跟着五官走”，影视行业才算真正立住了根基。