水袖一甩，眼波流转，江南的烟雨仿佛瞬间漫上了舞台。
东王村的老戏台前，地道越韵在乡音中回响；嵊州市越剧艺术中心里，经典与新编剧目交替登场；嵊州越剧艺术学校中，实景园林版《梦回大观园》再现黛玉葬花、宝玉惊梦等红楼桥段，邀人共赴一场跨越时空的约定……
今年是越剧诞生120周年。在越剧诞生地——浙江嵊州，不仅有精彩活动，还有关于越剧传承发展的思考。
在昨天举行的纪念越剧诞生120周年座谈会上，越剧名家相聚一堂，大家聊得最多的，不是“老本”，而是“新招”。
越剧“破圈”考验坚守的定力
浙江小百花越剧院一级演员陈丽君坦言，自己这一代越剧人，赶上了“了不起的新时代”——政策支持优秀传统文化创新发展，社会氛围洋溢着人们对传统文化的喜爱，科技则赋予了丰富的承载形式和传播渠道。“我深知，生逢其时，我们才能够取得这样的成绩。我也深知，我们唯有更加虔诚地去面对传统，才能够更加大胆地去创造创新。”
近年来，浙江越剧不断打破戏曲票房与吸引年轻观众的瓶颈，打造了众多优质剧目。
2023年，环境式越剧《新龙门客栈》以“新国风”审美理念、沉浸式观演体验打破传统戏剧的演绎边界，成功吸引了近80%从未看过越剧的年轻观众，为越剧乃至传统戏剧在互联网时代赢得新的生存空间；2025年越剧《我的大观园》，为观众打造了一场富有东方美学、典雅越韵与青春气息的视听幻梦。自首演以来，该剧目吸引超十万人次走进剧场，其中45岁以下的年轻观众占八五成以上，累计票房超过7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏曲作品，在互联网平台上累计获得百亿级的曝光。
“如今，‘游西湖、喝龙井、看小百花’已成为一张闪亮的浙江文化名片。”中国剧协副主席、浙江省剧协主席、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛认为，越剧的“破圈”是一把双刃剑，互联网流量红利和多元文化的碰撞，在为越剧发展带来难得机遇的同时，对坚守的定力提出了考验。“比技艺更重要的，是人品；比名气更珍贵的，是初心。如果面对‘出圈’，大家只看重政绩红利、只谋个人名利、只迎合市场流量，这种‘割韭菜’式做法最终会透支剧种的口碑与生命力。”
她说，越剧要继续坚守百年传承的美学理念：越剧方言不变、以女子越剧为主体的演绎风格不变、以写意为核心的美学风格不变。同时，还要继续探索“院团+剧场+运营”三位一体的模式，实现可持续的驻场演出，通过创作、演出与传播形成闭环，让越剧真正进入当代的文化生产体系。
要有更鲜明的“浙江气质”
一个剧种的健康发展，既要有优秀的艺术家群体，也要有充满艺术魅力、发展动力和时代风格的优质剧目。
双甲子回眸，越剧的发展史是一部不断自我革新、向上生长的进化史。从落地唱书到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”革命，从“小百花现象”到今天的“青春戏曲”——每一次蜕变，可以说都是一次面向时代的应答。
“浙江有城乡一体的广袤，河湖山野的兼有，越剧的浙江审美应该多些豪迈与力道；面对贫困的突围，敢闯敢干的禀赋，越剧的浙江审美应该有比男欢女爱故事更多的古今命题；市场和生存的强烈召唤，不甘于落寞的奋起追求，应该有更强烈的剧种生存突破与流量抢滩……”中国剧协理论评论专委会主任崔伟提出，未来浙江越剧还应锻造和强化鲜明的“浙江气质”。
120岁的越剧，积累了丰厚的艺术实践、经典剧目与育人经验。在浙江音乐学院院长、党委副书记王瑞看来，构建一套越剧学自主知识体系，不仅能守住流派唱腔、舞台技艺的“形”，更能筑牢学术根基、构建理论体系的“魂”。通过这套知识体系，可以提炼出越剧独有的审美范式、艺术规律与文化内涵，打破技艺传承与学术研究的壁垒，让越剧这门“舞台艺术”转化为可传承、可研究、可推广的学术成果。“这是让越剧艺术永葆生机的关键，也是其走向未来的必由之路。”王瑞表示。
活动当天，“越韵江南·越剧精品馆”越剧频道上线，发布全国首部青春戏曲影视中剧《陆游·山河别》，推出“跟着越剧游嵊州”文旅线路，启动第四届全国乡村越剧联赛等。