特约评论员 胡欣红
微短剧行业的破局之路，是真人与AI协同共生。以AI赋能为抓手，以真人创作体现内容温度，成为核心竞争力。
抵御AI演员
还得靠“人味”作品
“横店只在东阳，竖店无处不在。”据报道，主打竖屏拍摄的微短剧爆发式增长，让多地“竖店”崛起，大幅降低微短剧的拍摄成本，为行业注入活力。然而自今年春节以来，人工智能视频技术正以更为低廉的成本，对这一新兴业态发起冲击。
不可否认，AI技术凭借低成本、高效率的优势，正在深刻改变微短剧的制作格局。但是，“AI演员”与真人演员，两者的赛道存在明显的差异化：AI漫剧、拟真人短剧的核心受众为男性群体，主打修仙、科幻、玄幻等题材，其优势在于打破实景限制，以低成本呈现视觉奇观；而真人短剧的主力受众是女性，聚焦都市情感、家庭伦理等现实题材，需要细腻的情绪表达和真实的人际互动，这正是AI现阶段难以复刻的领域。
头部平台红果短剧的表态印证了这一事实，其不仅未减少对真人短剧的投入，2026年计划内容总投入增加超40%，推出专项计划扶持传统文化类真人短剧创作。而今年以来多部真人短剧跻身“10亿播放俱乐部”，也证明真人短剧依然是市场主流。
值得一提的是，现阶段的AI技术仍存在难以弥补的短板：它容易出现人物行为逻辑不连贯、缺乏“活人感”的问题，更无法传递角色背后的人文温度。那些直抵人心的影视瞬间，无论是演员哽咽时的泪水、颤抖时的声线，还是回眸间的复杂情绪，都还是AI无法模仿的“人味”，而这正是真人创作的核心竞争力。此外，AI虽省去了演员、实景搭建等费用，但算力成本、投流成本、人工打磨成本等同样不低。
面对AI的冲击，微短剧行业无需焦虑，但必须直面技术变革。这场技术革命带来的，不是对行业的颠覆，而是对低水平创作的淘汰，而拥有核心竞争力、能塑造有温度角色的创作者只会愈发稀缺。对于行业而言，要坚守“内容为王”的核心，创作者应真诚凝视生活，用心塑造人物，摆脱“霸总”“逆袭”的传统套路，尝试更多主题，让作品拥有“人味”。
AI对微短剧行业的重塑，本质上是一次行业自我升级。AI的核心价值从来不是替代，而是赋能，成为真人创作的辅助手，聚焦于更具创造性、情感性的核心工作。微短剧行业的破局之路，从来不是AI的独角戏，而是真人与AI协同共生——以AI赋能为抓手，以真人创作体现内容温度，让有“人味”的作品成为核心竞争力。