跨越5000年的丝绸之路特展怎么看
浙大艺博馆馆长、总策展人赵丰点了题
210余件文物
为何单挑这三样
本报记者 章咪佳 陈新怡
跨越5000年，来自丝绸之路各个国家的210余件/套文物集中在同一个时空，讲述亚洲文明的产生、发展和交流互鉴。当你走进浙江大学艺术与考古博物馆“交流与共新：丝绸之路上的亚洲文明”这个主题特展，看到这一切，一定会感到震撼。
丝绸之路上，流通的贸易不只丝绸，还有香料、瓷器、皮毛和药材等商品；行走在丝绸之路上，除了商品，还有各类物种，以及运输、贩卖这些物品的人。大规模的流动人群，带着他们的语言、经验和技术知识……连接起了各个国家和文明。
不过，“丝绸之路”这个名词，却在100多年来，一直为沿途各国历史学家、汉学家沿用，在今天仍然是世界史和全球史的重要象征。
这么多东西，怎么看？
本次主题特展的总策展人、浙江大学艺术与考古学院院长赵丰，特意挑选出3件唐代丝织物，带你进入人类古代文明的交流史。
一件罗：刺绣金孔雀
展厅里，有一块四方形的织物，它的底是一件罗织物，表面具有细密的纱空眼，质地轻薄、通风透凉。千年来，它一直藏在唐长安城西扶风法门寺塔的地宫中。
1987年，一场大雨过后，扶风县里的法门寺塔倒了一半。今人由此见到了塔基下那座唐代建造的地宫，里面供奉着释迦牟尼佛指骨舍利。
公元7世纪至9世纪，作为最高规格的皇家寺院，法门寺地宫中还藏有大量珍宝，包括数量众多的丝织品——其中属于武则天、唐懿宗、唐僖宗、惠安皇太后等皇室帝胄供奉的织物，就达700多件。
历史上，法门寺每30年开启一次地宫，佛骨被迎入宫中供养一番，祈求国泰民安，风调雨顺，同时更新地宫中的供养品，尤其是其中的丝织物。唐懿宗时期最后一次迎送佛骨后，法门寺地宫从公元874年封闭，直至1987年倒塌后才被考古发掘，在漫长的1100多年，这些晚唐的织物再没有被人为扰动。
特展上的这件大红罗地刺绣夹袱，当时是用来包裹供养品的织物，尺寸和手绢相当。
红色罗地的正中间有一对呈现太极形循环的孔雀，四角又分别绣有四只造型不同、首尾呼应的孔雀，之间有四只蝴蝶穿插。
孔雀的母题，早先可能在印度产生，后来也多见于中国的西南地区。孔雀作为装饰语言在中国出现，则与亚洲国家的地域交流有密切的关联。
难得的是，这只孔雀采用了蹙金绣，在孔雀、蝴蝶的主要部位，都是在丝线上绕着金线进行刺绣而成。
用金线织绣的方式，与东西方交流有密切关系。此前，中国的丝织工艺用金不多，张骞出使西域，发现了这条商贸大道之后，大量黄金装饰开始出现。
蹙金工艺从唐代开始流行，当时做捻金线，靠的是匠人纯手工。以捻金线作为装饰，正是法门寺丝绸织造技术和装饰技法的一大特色。塔基地宫出土纺织品，代表了唐代纺织工艺的最高水平，尤其是用金工艺，对后世的织造、艺术发展，都产生了重要的影响。
一件锦：团花与翼马
西域对东方丝绸的狂热爱好，推动了养蚕和丝织技术的西渐。不少国家和地区掌握丝绸的奥秘后，结合自身文化，开发出独特的织造技术和纹样，有些甚至反哺到丝绸的故乡中国。
锦，是一种用彩色经纬丝织出各种图案花纹的复杂布料，摸起来手感较厚，生产工艺要求高，织造难度大，是古代最贵重的丝织物。
特展中有一块红地天马纹纬锦，是典型的粟特织锦中的翼马纹锦：长有翅膀的马，身上装饰繁琐，颈后饰有飞扬的绶带，腿部关节系缚绸带。
翼马是丝绸之路上十分流行的题材，从地中海边到中亚粟特再到中国的西北地区，都曾发现过这种有翅膀的马。根源于希腊神话中飞马座珀伽索斯（Pegasus），它的主人珀尔修斯（Perseus），曾经骑着飞马前往斩杀蛇发女怪魔美杜莎（Medusa）。在传播至西亚和中亚的过程中，形成了萨珊波斯风格的翼马纹样。
展厅里，翼马的隔壁，有一朵巨大的团花。这也是一件斜纹纬锦，这是唐代典型的团花图案，唐代的许多装饰中，都经常可以看到团花纹，比如敦煌莫高窟唐代洞窟中的藻井，唐代的金银瓷器、方砖等等。
这朵团花已属于华丽的宝花纹样，由三层花环组成：含苞欲放的花朵，花蕾，盛开的花瓣和花叶层层叠压，叶中有花，花中有叶。
“相比团花特有的造型，宝花显得更加清秀，这是到盛唐以后才有的风格。”赵丰说，团花尺寸大，也意味着织造技术复杂。西域的织物图案，往往左右循环对称，上下不循环，比如上述的天马。而中国的织物，左右上下都循环，“说明新的提花机在中国境内出现了。”赵丰粗粗一数，这朵蓝绿黄色系的团花，至少包含了六七种颜色，“也就是说，每织一道纬线，需要投六七把梭子才能完成，非常费工。”
目前世界上保存得最好的一件大团花图案织物，是藏于日本奈良正仓院的蓝地大窠宝花锦琵琶袋。
一件绫：方寸见乾坤
特展最后的展区里，有几块尺幅非常小的织物残件，是一组奈良时期（传）藏于日本法隆寺的藏品。
其中一块小小的织物，只有掌心大小，看上去平平无奇。如果不站在一个特定的位置，很难发现这块乳白色残绢上，织有十分精致的暗纹：正是在唐代盛行的联珠团窠纹。
1959年，在新疆吐鲁番阿斯塔那221号墓中出土了一块“联珠团窠龙纹绫”，它的背面有墨笔行书题记：“双流县，景云元年折调紬（细）绫一匹。”在唐代睿宗景云年间，双流即为蜀锦的产地。
“可以确定的是，它与1959年出土的那块织物，都是中国生产的，并且很有可能都是来自蜀地。”赵丰认为，展出的这件绫是中日海上丝绸之路的交往实证，当年经由遣唐使带回，最终在日本保存至今。
日本政府在唐朝近三百年间共派遣出遣唐使13次，唐政府亦回访6次。每次遣唐使返回日本，日本皇室总是将唐之答信物供起，然后将唐之彩帛颁赐亲王以下参议以上及其内侍。日本的正仓院、法隆寺至今藏有大量唐代丝织产品，其中的蜀江锦、大窠双联珠对龙纹绫、四骑狩狮锦等，都明显带有中国舶来品的标志。
一个人：“当代唐玄奘”
三块丝织物的故事讲完了，它们只是这场特展的小小一个索引。
210件（套）各种类型文物，它们代表了丝绸之路上的一种文化交流精神：不只是对自己身份与文化价值的肯定，更多的是对他者的迈进，关注文明之间的互鉴与融合，向外界拓展出更加广阔的世界。
值得一提的是，本次特展上，近八成的文物都来自平山郁夫丝绸之路美术馆。
平山郁夫（1930-2009）是谁？在中日民间，他有一个称呼，叫“当代唐玄奘”。
他身上的标签还有很多：日本著名画家、原中日友好协会名誉会长、联合国教科文组织亲善大使……他和夫人所创办的美术馆是亚洲丝绸之路文物收藏最全面、最系统的文化设施之一。
平山郁夫是广岛原子弹的幸存者。因为亲历过战争的恐怖和残酷，他积极投身社会活动，致力于战争冲突地区的历史文物保护。
从上世纪60年代起，平山郁夫先后150多次访问丝路沿线国家，不断收集流散于民间的丝路古艺术品和遗物，同时进行创作。他是世界上有关丝绸之路创作题材和数量最多的画家，也是全球屈指可数的丝绸之路收藏家。
前面讲到的红地天马纹纬锦、唐黄地团窠宝花纹纬锦和传法隆寺绫，都来自于平山郁夫丝绸之路美术馆的丰富收藏。