“海淘”的音乐节
海外艺人为什么越来越多
《歌手2024》打开了哪扇门
本报记者 陈宇浩
刚过去的这个周末，《歌手2024》又引发了一波热搜，节目播出至今，舞台上Faouzia、Chante Moore、亚当·兰伯特等外国音乐人的惊艳表现，也让网友欲罢不能。
亮相综艺只是第一步，海外歌手瞄准的是巨大的演出市场，像Faouzia、Chante Moore等人，早已有经纪公司开始布局线下巡演。而在更前沿、更下沉的音乐节市场，很多海外歌手早就吃到蛋糕，甚至动到了中国音乐人的奶酪。
一方面，是一些内娱歌手疯狂涨价；另一方面，是海外音乐人的高性价比和稳定输出。
这不仅仅是资本和演出的博弈，甚至可能是音乐节洗牌的开始。
去年5月，思轶在深圳草莓音乐节海报上看到“She Her Her Hers”的名字时，有点不敢相信，这支日本乐队一直在她的私藏歌单中。一年后，当她发现乐队要来杭州时，毫不犹豫地买了票，还叫上了闺蜜一起。
像思轶这样的歌迷不在少数，疫情几乎切断了线下观看海外歌手演出的所有通道，直到去年3月20日，国家文旅部恢复对涉外营业性演出的受理与审批。
很快，在香港，泰国新锐乐队HYBS一炮而红；两个月后，深圳草莓音乐节恢复了海外歌手的邀约，包括The fin.、She Her Her Hers等乐队从音乐平台走到线下；而随着6月阿那亚虾米音乐节阵容的公布，音乐节“海淘”竞赛正式开始。
今年春节过后，海外歌手更是批量抢滩内地音乐节，包括日本人气乐队YOASOBI亮相泡泡岛音乐节、美国摇滚乐队Fall Out Boy参加仙人掌音乐节等等。
“不过，真正把事情搞大的，还是你们杭州。”资深艺人统筹R先生说。5月3日~5日在杭州未来科技城举办的闪千手音乐节，出现了14组海外音乐人，占比达到了50%。
接受采访前，R先生刚刚在微信上跟某乐队经纪人大吵了一架，“合同都签好了，刚说还要再增加餐补，每人每天400元……”
该乐队去年参加了一档节目后，演出费涨了50%不说，关键条件还开始离谱，大到餐补，小到后台喝什么酒、吃什么零食，都提出了要求。而两年前，该乐队的演出费只要8万元，“四个人拎着乐器吭哧吭哧就来了”，R先生说。
这些年，因为一些音综节目的爆火，内地音乐圈的无序和膨胀，让背负着成本压力的主办方们颇为头大，“所以选择海外音乐人，一方面是遵从合理二字，另一方面也是某种无声的对抗。”
Frank给记者举了一长串例子——
内地某创作型男歌手，去年演出费150万元，今年3月飙到了280万；
某摇滚乐队，主唱也经常在一些综艺露脸，演出费从80万涨到150万，而山羊皮现在来内地演出也就150万；
某选秀比赛冠军，之前五六十万就够了，从今年开始，参加音乐节就是180万；
还有一些从《乐队的夏天》走出来的乐队，从二三十万涨到70多万。
“不是不能涨价，大家都要吃饭，关键是毫无规则感，经常是参加了一个综艺，回来就提价50%。”Frank说：“一个个都乱涨，我们总不能定个天价票，谁买？”
R先生也深有同感，短视频和综艺的流量，让这把“虚火”越烧越旺，“现场演出的实力和水准根本没到这个段位，价格就已经朝国际大咖看齐。”比如，前面提到的那位冠军，“请他的180万，都够女王蜂Queen Bee加YOASOBI，还能省下不少。”
海外艺人来中国演出，基本上都有专业的国际代理公司操盘，会结合歌手的专业水平、粉丝数以及在本国的身价，制定出一个合理的演出费，随意涨价这种事几乎不会发生。
专业如草莓音乐节，还曾做过一个海外音乐人在QQ音乐和网易云上粉丝量的统计，基本上与演出费高低相符，“这才是符合市场规律的玩法。”
另一方面，对于海外音乐人来说，抢滩中国市场，也是必然选择。
中国的音乐产业是全球活跃度最高的市场之一，海外艺人想撬动更多的商业资源，音乐节无疑是最合适的敲门砖。
从去年开始，像BBNO$、24kGoldn等欧美说唱歌手，就已经在抖音上“营业”，前不久蕾哈娜还来国内表演了“摊大饼”，更多欧美、东南亚的乐队，开通了微博，跟中国歌迷即时互动。
Frank说，海外音乐人的出现，也让大家感受到了压力。之前看完日本乐队的现场演出后，某经纪人立马说：“回去得让大家把乐器音色再调调，编曲也再动一动。”“但他唯独没说把费用降一降。”Frank打趣道。
对于音乐节主办方来说，除了追求成本合理化，越来越同质化的竞争、观众对阵容的审美疲劳，也让他们下定决心要加码海外艺人，提升IP认知度。
乐评人匹峰告诉记者，疫情三年，让国内观众对海外音乐人的了解出现了断层，“有哪些新乐队冒出来？现场水平如何？都是未知数。”
正是这段时间，通过综艺和短视频，内娱音乐人吸纳了大量粉丝，“尽管他们实力远不如海外艺人，但变现快，有一定带票能力，所以才敢漫天要价。”
因此，尽管海外艺人在音乐节的占比一直在稳步提升，但培育期肯定会相当漫长。
记者发现，在小红书上，对比某些国内流量乐队动辄几百赞的演出视频，海外艺人往往只有几十个赞，“但像《歌手2024》那样，如果有越来越多的音综引进实力派海外音乐人，相信这个圈粉过程会大大提速。”匹峰说。
凡事都有两面性，我们也要看到，邀约海外艺人必须更有专业度。
R先生打开邮箱，里面有和一支日本乐队沟通的全部邮件，总共31封，细到乐队自带的一块效果器，都要用3封邮件来确认。
另外，不同国家的音乐人签证流程也不一样，不同城市对报批资料的需求也不一样，“还有怎么国际汇款，怎么设备运输等等，都需要更大的耐心和专业度。”R先生说。
去年，就有某音乐节邀请一支英国乐队，因为合同拖得比较久，中间汇率反反复复变化，最终双方不欢而散。
跨国的成本，还会直接体现在阵容上，比如，日本、东南亚的机票比欧美的低很多，日本和泰国的乐队，就是国内各大音乐节活跃度最高的。
就像张然所说，既然决定了要走这条路，那就意味着方方面面都要更专业，“为什么欧美艺人都爱去日本的音乐节？因为主办真的细致，再深的山坳，他们都能把需要的设备和服务送进去。”
目前来看，在音乐节市场，“海淘”这门生意，依然存在着风险高、利润薄、操作复杂等问题，不少投身其中的人，多少还带着“为爱发电”的心态，但同时，那也是他们高举的理想之旗，正如张然所说：“如果把一堆流量艺人集中在一起就能卖票，那不是拼盘吗？还需要我们这些音乐从业者干什么？”