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“几年不见总会想念”
自从音乐的种子撒播在一代又一代俄罗斯人心间，生根发芽后，这份光芒也洒向了全世界。
早在前苏联时期，莫斯科大剧院芭蕾舞团在欧洲的一场表演，随随便便就可以引起万人空巷。最有趣的一个说法是，当时只要苏联的团来演出，巴黎城就会有居民家着火，因为大家急急忙忙赶去剧院，都来不及把做饭的炉子熄灭。
多年来，俄罗斯的音乐和舞蹈类项目，也一直是中国演出市场的重要组成部分。在杭州，更是受到广大观众的青睐。
“新年的时候，剧场里看不到俄罗斯芭蕾，就总觉得气氛不到位。”据一位演出商回忆，大概从2005年开始，杭州几乎每年都会引进俄罗斯的《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》，看着看着，竟然看成了杭州观众的习惯。
疫情之后，海外剧目在2023年全面恢复，据不完全统计，其中俄罗斯的引进项目就占到了20%左右。
大船文化创始人尤兴华告诉记者，去年年初，他们在放开后第一时间就邀请了俄罗斯皇家芭蕾舞团来杭州演出，“观众们也迸发出了久违的热情”。年底，大船文化又请来了俄罗斯玛丽艾尔国家芭蕾舞团。
“只要看过俄罗斯的芭蕾，你就会发现，它有自己独特的舞台气质，那种奔放、忧郁、大气、精致，非常具有感染力，也是其他国家的舞团模仿不来的。”尤兴华说，除了内容输出过硬，他们身上也有着演出商非常看中的特质，一方面，芭蕾在俄罗斯根基扎实，舞团遍地开花，“按照货比三家的道理，我们选择的余地就比较大”。另一方面，俄罗斯舞团的演出成本也比较有优势，而且因为性格的原因，“俄国演员面对紧张的巡演排期，也很能吃苦，抗压能力强。”
可能有着共通的温婉典雅，杭州人对俄罗斯芭蕾的偏爱，就像存续着多年来属于集体的记忆，“好比老朋友，几年不见总会想念”。
以去年为例，海外演出恢复后，杭州各大主流剧院几乎都引进了不同版本的俄罗斯芭蕾——杭州大剧院搬来了圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团，真人版“冰雪奇缘”让观众仿佛置身童话现场；莫斯科芭蕾舞剧院芭蕾舞团则现身金沙湖大剧院，还入乡随俗跳起了“科目三”……
2024年仅仅上半年，各种口味的俄罗斯“芭蕾大餐”，也已经安排得明明白白。从4月到6月，目前已经有俄罗斯芭蕾国家剧院的《胡桃夹子》、俄罗斯皇家芭蕾舞剧院的《天鹅湖》、俄罗斯皇家芭蕾舞团的《天鹅湖》等项目启动预售。
让观众看到更多的可能性
同样，去年杭州的演出市场，也让观众看到了俄罗斯舞台艺术的更多可能性。
2023年10月，舞台剧《斯拉法的下雪秀》在杭州剧院连演6场，当铺天盖地的“暴风雪”从舞台刮向观众席，有人热泪盈眶，有人快乐得仿佛回到了童年。
这部由俄罗斯著名丑角大师斯拉法·波鲁林创作的舞台作品，自1993年在莫斯科普希金艺术中心首演开始，走到了30多个国家100多座城市，时间也证明了它是多么高级的一部喜剧——全剧没有一句台词，却通过丰富的肢体和世界性的音乐，传递出孤寂、温暖和希望。或许，这也是常年处于冰天雪地的俄罗斯人独一份的乐观主义精神吧。
而去年12月亮相运河大剧院的俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》，则让人感慨，原来艺术内核强大到一定程度，真的可以相互叠Buff的！
这部改编自列夫·托尔斯泰同名巨作的音乐剧，由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，那句“我的春天终于来临，我对它竟然一无所知，就像春天的涅瓦河，我的心冰雪融化”，当年就是一代文艺青年心中的白月光。
但直到真正走进剧院，杭州观众才发现，自己就像坐上时光机，回到了19世纪的俄国。蒸汽火车头、彼得堡歌剧院、宫廷舞会、如油画般的俄国乡村……无论是有俄国文学情结的观众，还是俄式古典唱腔的粉丝，都在这部剧中找到了共鸣。
最后一次公开演出选在杭州
同样在古典音乐领域，俄罗斯也是多年来中国乐团和观众最熟悉的底色之一。
就在昨晚，被誉为“正统俄国钢琴学派继承人”、“现代钢琴界音乐鬼才”的钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫，在杭州完成了与浙江交响乐团的合作演出，这也是阿凡纳西耶夫本人最后一次公开登台演出，“绝奏”的绕梁余音，留在了中国。
阿凡纳西耶夫1947年生于莫斯科，很小就展示出与众不同的音乐天赋，在莫斯科音乐学院师从俄罗斯钢琴巨擘埃米尔·吉列尔斯和雅科夫·扎克。正统的俄罗斯学派教育造就了阿凡纳西耶夫深厚的演奏功力，1968年，他获得莱比锡巴赫大赛的冠军，随后又在比利时布鲁塞尔摘得伊丽莎白女王国际音乐大赛的桂冠，随后开始其在国际乐坛的职业生涯。直至现在，阿凡纳西耶夫都是欧洲大陆最有影响力的钢琴家之一。
除音乐上的杰出成就，阿凡纳西耶夫还写了37部文学作品：其中23部是英文，14部是法文。他还写了16本英语诗集和9本俄语诗集，以及多部小说、文学评论、散文和戏剧作品，妥妥的文艺通才。
作家余华，众所周知是肖斯塔科维奇的铁杆，他曾经说，俄罗斯的音乐深刻影响了自己的写作。而近些年来，对于中国这片土地，俄罗斯音乐家们似乎也产生了越来越深的情结。
作为当今最著名的指挥家，莫斯科大剧院院长捷杰耶夫，在去年3月疫情管理刚放开之际，就带着马林斯基交响乐团来到北京国家大剧院连演了三场，老爷子打趣道，“在中国，在北京，我有很多好朋友，重新回到国家大剧院，就像回到家一样。”
早在2018年，捷杰耶夫带着鼎鼎大名的慕尼黑爱乐来过杭州，为观众上演了一场惊世骇俗的听觉盛宴，当时他还说，会认真考虑为西湖创作一首协奏曲。
在许多国内乐团眼中，俄罗斯古典音乐有着一种特别的“向心力”。去年，为了纪念大师拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，杭州爱乐乐团还专门策划了大规模的系列音乐会，尤其是亚运会开幕前那场“钢琴马拉松”，杜沛达、孙颖迪、小曽根真等国内外钢琴家轮番接力，用近四个小时接力完成了拉赫玛尼诺夫的全套协奏曲……这场音乐会，后来甚至被多家俄罗斯媒体争相报道。
而早在十年前，初出茅庐的杭州爱乐，也第一时间前往莫斯科交流，并带去了三首中西合璧的曲目——瓦格纳的歌剧《黎恩济》序曲、中国作曲家郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，当时有乐手感慨：“身处柴可夫斯基音乐学院大厅，真的有种朝圣的感觉。”
本报记者 陈宇浩