宋代台州到底出过多少名人
铜浮雕中，考证历史
本报记者 孙雯
这个春天，在临海台州府城，人们开启了一场特别的相遇。
与紫阳街并行的赤城路上，多了一处网红打卡点——由中国美术学院教授、博士生导师安滨创作的大型铜浮雕《台州府城·大宋群相谱》（以下简称“大宋群相”）亮相。这件作品长约35米，如展开的画卷，三十位宋代宰辅雕像栩栩如生。
在“大宋群相”亮相之前，很多人知道宋代台州出过很多大人物，却不清楚这个群体到底有多大。在这件作品的酝酿阶段，这个数字第一次被梳理清楚。
钱端礼、谢廓然、陈骙、谢深甫、钱象祖、杜范、叶梦鼎、吴坚等宰辅是台州籍，他们从这里走出；
毕士安、章得象、元绛、谢克家、沈与求、孙近、李光、赵伯圭、赵汝愚、李宗勉等，由台州知州之职，走向庙堂之巅；
吕颐浩、范宗尹、陈与义、翟汝文、贺允中、郭仲荀、曹勋等宰辅，选择在台州侨寓归隐。
来自朱自清的交集
“大宋群相”的诞生，有一些偶然性。但安滨说：“说到底，又是必然的。”
这种偶然的表现之一，是它竟然与朱自清有关。
安滨是大连人，也是被台州媒体公开的“台州女婿”，他的夫人、兼具艺术家与媒体人身份的林琼是台州人。
2023年4月10日，首届“朱自清文学奖”在临海台州府城兴善门广场举行颁奖礼，现场有一个赠画仪式的特别环节，安滨向临海赠送了版画插图《春》——这是安滨为文学家朱自清的散文创作的木刻插图。
朱自清曾与临海有过不到一年的交集。1922年，24岁的他在此谋到教职，并写下代表作之一《匆匆》。
大家闲聊之时，对方说到安滨在杭州京杭大运河博物馆外墙体的浮雕设计《隋炀帝“陆地行舟图”》，激发了很多人的想象。宋代临海出了多位宰辅，这是老百姓都知道的事，“但是具体数字说不上来。如果这段历史好好整理一下再用合适的方式呈现，临海丰厚的历史文化底蕴就显现出来了。”
安滨说，临海是千年古城，城西南有江南古长城，东南有巾子山上的古塔，巾子山下也有被评为国家级5A景区的古老的紫阳街。古街古巷刻满了岁月的痕迹，但需要一种独特的表达。
就在那次闲聊中，当地有人想到大宋时期的台州曾是南宋辅郡，出过数位台州籍的宰相，还有许多宰相曾在台州做过知州，更有许多南宋宰相致仕（退休）后寓居台州安享晚年。经过讨论，大家达成共识：在古街，以浮雕的形式，将台州府城的这些杰出历史人物做一排浮雕人像。
“拿捏”三十人的气度
如何确立三十位宰辅的形象？
参阅古籍、古画是其中重要的方式，一些古刻版本中有名臣画像，这些小小的雕版头像是“大宋群相”的基础。
安滨依据历史文献记载不同名臣的性格、行事特点及后人评价等因素，在人物造像的动态、面容、神情上等都给予对应。人物的服饰和少量的环境要素的表现则参考古籍、古画，还有各大博物馆的收藏、各地遗存的壁画等。比如陈骙，安滨着重描绘他的个性特点：“陈骙为人博学敢言，编撰了中国第一部修辞学专著《文则》，我在设计他的动态时，用侧面仰起头颅远眺的造型，体现他的气质。”
说到气质，三十位宰辅，个个不同，这是安滨非常看重的一个方面。比如谢深甫是一个在诗作上很有造诣的人，是一个了不起的宰相。他主张文章有气骨，作诗讲性灵，著有《东江集》。他的“性灵”之说，对清代著名文学家袁枚影响很大。
为了体现不同人物的气质差异，在创作过程中，安滨认真“拿捏”这些人物的面部特征的五官细节与神情，体现其内在气质和性格特征。绘稿这些国之栋梁的重臣，安滨在造型的神貌上要彰显其气度和仪范。
不能想象，如此巨大的作品创作，耗时最长的环节居然是读书。
2023年下半年的很长时间，安滨一直在读书，组织和考证资料，与台州当地专家不断推敲、确认最终呈现的人物：“个人通过阅读，对历史人物有了认识与感受，再基于历史资料中的人物画像，会有一些情绪带入，这样在后期创作过程中，才能做到符合历史的基础上，创作饱满的历史人物。”
版画与雕塑的跨界
大众在新闻中看到的安滨，是中国美院的教授，是版画家，又是水彩画家，还做雕塑。好奇感就会油然而生，这种跨界背后，究竟有怎样的关联？
安滨大学本科学的是版画，是我国著名版画家赵延年先生的学生，留校版画系任教后，他是首位考取中国美术学院丝网版画的研究生，导师是著名丝网版画家陈聿强先生。而水彩，则是他在留学英国十年间持续研究和实践的课题，也是他在学院教学的主要课程之一。
很多场合，大家会说：安老师是画水彩的。
安滨说，大学毕业后，他留校当教师，有一段特别的经历。
“我当时想让自己的版画汲取一些民间造型形式元素，就在学院图书馆借了陕西安塞剪纸、山东高密剪纸、东北满族剪纸、山西吕梁剪纸以及日本剪纸等图册摆放在案头，一张张、一页页地观摩和体会。我做了一番比较，学习和吸收剪纸那种简约夸张的手法和特别传神的外形造型。这些剪纸，讲究外形，去掉了很多细节，它们重视形状，体现对象的鲜明特征又很有生命力的神韵，学起来很过瘾。”安滨通过自学，驾驭了剪纸的造型能力，并做了一批反映湘西苗家风情的剪纸作品，引起关注。这些剪纸的造型语言自然地融入到安滨的套色版画湘西系列作品中。
美术史论家王伯敏在编写《中国民间剪纸史》时，将安滨的剪纸作品收录其中。“王伯敏先生跟我讲，一般剪纸作者大多是学院外的作者，特别是在农村有着广泛群众基础。你作为学院的专业画家，如果能多创作剪纸，就会带动和推动这项工作。”
安滨坦言，浮雕人物的组群安排首先要考虑的是在平面二维空间的整体布局。浮雕与木刻及刻纸一样，都是要削去很多琐碎细节。木刻、刻纸艺术都是做减法，更注重外形整体感的设计及神韵。所以，在思维上，二者能跨过去。
同时，安滨觉得，木刻版画，有“刻”这个动作，在一块木板上，很多木平面被刻刀挖下去，一个人脸就鼓起来了，它有雕刻成分。刻版是往下“挖”来塑造形象，雕塑也是向深度“切”及“塑”，思维方式非常相似。
“大宋群相”长卷造像形制的来源灵感，是唐朝阎立本的《历代帝王图》（又称《古帝王图》），阎立本描绘了自汉昭帝至隋炀帝十三位帝王的画像。由于历代帝王不属同一年代，阎立本所绘长卷画面中的不同时代帝王，每组都是独立造像。
北宋南宋跨度三百年，安滨创作的“大宋群相”不同时期历史杰出人物，也以各自独立造像组成历史长卷的方式，展现大宋台州群相的风采。
安滨在朋友圈发了一组“大宋群相”图，他说，面容是可触摸的历史。