“新中式”为何成流量密码？操刀春晚《年锦》造型的他说——
先搞清楚，何为中国审美
本报记者 李蔚
在杭州四季青服装批发市场，初九初十起，很多档口的主播已经早早开卖新一季的新中式。在一些平台上，以卖高货为口号的深圳南油服装批发市场的主理人，也陆续上架了中式服装，哪怕是件不合码的样品，一晚上也能预售出N件。
“今年，没有一家直播间能扛得住不卖新中式。”这句话几乎成了所有主播开卖新中式的开场白。
从年前就刮起的新中式大流行，明星身上的中式服饰已被光速复刻，再到龙年央视春晚台前幕后的解读，尤其是中国传统纹样创演秀《年锦》的播出，又让一些厂商嗅到爆火的商机。
有人说，这又是一轮时尚的循环，跟多年前的汉服、国潮一样。
真是如此吗？“新中式”如何定义，与汉服如何区分，它的爆火又从何而来？
我们专访了今年央视春晚《年锦》节目的服饰指导、服饰史学者陈诗宇，他还有个大家更熟悉的名字：扬眉剑舞。
“中国是一个衣冠大国，但是很可惜，当代的中国却没有代表性的服饰形象。”陈诗宇说，他非常高兴看见当下的汉服热和新中式潮，“希望这些现象能帮助当下重建中华服饰体系，形成具有东方审美的代表性中式服装。”
但是做到这一步，是很难的，陈诗宇毫不讳言，可能需要很多的人，很长的时间，投入很大的精力。
“我们先要去了解历史，去搞清楚古人真正的样子，也许和大多古装剧中展现的不太一样。”
认知，得先从复原开始，看看真正的古代人是怎么穿的，有什么讲究，再寻思总结出上下五千年一以贯之的内核规律。陈诗宇认为，服饰虽然在演变，但并不是断裂的，自有一条脉络存在。“让服饰符合现代社会日常的生活环境，也符合当代国人更开阔大胆的审美。”陈诗宇说，首要一步，打破偏见，从中国的传统衣冠服饰里，探寻中国文化的基因。
《年锦》中，除了展示中华的传统纹饰，刘涛、刘诗诗、李沁、关晓彤和16位汉服模特演绎了20套服饰造型，呈现了汉唐宋明四个时期相对完整的典型服饰样式。
中国人在衣上是真讲究，不同的场合穿不同的衣，不同的节日穿不同的纹样，仅纹样就寄寓着独一份的美好。所以节目最初的策划用意，就是展现中华的纹饰之美。陈诗宇说，舞台上亮相的《年锦图》，是杭州人、敦煌艺术与工艺美术设计与研究专家常沙娜亲自策划的，她今年已93岁。
陈诗宇在去年下半年接到节目组的邀请后，就与中央美术学院的老师合作，从数百个中国传统纹样中，筛选出20多款，并将它们融入到演员的服装造型中。
比如，刘涛身上的汉代深衣，纹样之一出自楼兰的长乐明光云山瑞兽锦，镜头特写展示的是汉代著名的信期绣，以玄鸟象征信期而至。刘诗诗穿的那一套，上衣、裙腰和裙摆的纹样分别来自敦煌藏经洞、法门寺和日本正仓院。李沁的服饰，首选了一款2022年首次展出的来自周塘桥南宋墓的牡丹月桂纹，花中有花，元素丰素。而关晓彤所穿的那套明代袄裙，上面的“大吉葫芦纹”是节目策划之初最早确定下来的，来自北京艺术博物馆，里面还组合了柿柿如意、戟祥如意福禄等图案。
不只“四美”的服饰和纹样，16位汉服模特所身着的，其中的组合与复原也有着特别的考虑和出处。节目中展示出来的20套，涉及180余件单品，大多来自陈诗宇过去和各博物馆合作的复原展示。
其中一套战国楚服，依据马山楚墓文物复原。他说，这套衣服早在2007年就开始尝试，经过多次修正，也根据最新的修复数据升级了方案和工艺。还有两套是武周时期，“想告诉大家唐代并不只是以丰腴为美，唐代美人也可以是优雅修长的。”
这20套服饰，全部有资料可考，用料也多是与各地的非遗传承单位和个人合作，其中就用到了来自杭州的杭缎。
“20年了，这是汉服首次在春晚舞台上进行大规模的展示！”
徐悦尔，参与《年锦》的“十六美”之一，去年接到了陈诗宇的邀请，“他说也许有那么一次机会，可以把汉服穿进春晚。”徐悦尔有些激动。
早在2003年，陈诗宇就关注到汉服现象，有网友自制汉服，后来偶有汉服出街，但都十分鲜见。汉服走过了漫长的道路，古装影视剧里的服化道从魔改风到现在重视考据，也走得不容易。
“过去在影视创作或者节目制作里，大家往往对于历史造型的信心不高，有一种偏见，觉得遵古就是土的、丑的，担心不被观众认可。”陈诗宇带领团队在剧集《清平乐》里试了一下，服饰造型全部从历史里来，得到了观众的认可。“看到同一拨设计师开始对着当时觉得很‘丑’完全无法接受的历史款式说‘美’，看来大家的努力和尝试多少还是有意义的。”
“这说明事物是在变化的。”陈诗宇又举了一个例子，比如汉服流行以来，街头曾经可以看到很多款式，但渐渐地有些款式就消失了。“因为不方便，不适应当下人们的生活习惯。”
而如今，马面裙穿的人越来越多。“这种款式在近代和现代的中国还在穿，这也说明了马面裙的适配度高，能够与新时代的需求和审美形成共识。”
如何区分汉服和“新中式”？
陈诗宇说，相对来说，汉服更遵循中国古代服饰的规制，它的立身之本在于规范，比如最基础的平面剪裁和廓形。而新中式，他觉得是不该被定义的，“不被定义才说明它的丰富，它的设计空间余地更大。”
他认为，对待新中式不必以很学究的眼光去框定审视。比如，在网上有争议的盘扣单双数，也并不是死守的规矩，在历史上甚至都没有那么严格的规定，设计师大可放开手脚，多做试验，在历史的基础上找到并形成新的共识。
这是一种怎样的共识？
“还是要认识到传统服饰里的讲究，但这并不意味着恪守复古，共识的达成不是单纯靠复古就可以完成的。”
陈诗宇认为，跨越了历史长河的中国，自然而然生成了理念、规律，或者说约定俗成的，作为中国人都能GET到的一种东西，这才是中华服饰的内核审美，“不是说衣服上嫁接一个绣片，弄上几个盘扣，简单粗暴几下就能达成的。”
继承的前提，是先要了解。陈诗宇说，在做《年锦》时，就希望节目能给设计师们带来更多的元素，比如宋制、明制的纹样，特别是非常经典的宫灯纹、葫芦纹，很值得普及。但他又担心，中式服装的元素，不能好看就拿来用，不能用错了，用偏了。
“端午用的纹样，如果用到新年的衣服上就不对。纹样不能用错。颜色也一样，中国对于服饰色彩特别讲究，虽然现在没有什么等级用色之分，但有的颜色就是与日常场合显得不怎么融洽。”
陈诗宇提到了上世纪90年代早期，以西方眼光审视东方的设计风格，“当下的新中式在大胆探索的同时，也要规避这类根本不属于东方审美的东西。”新中式服装的进化，不能只停留在纹样上、元素上，应该通过梳理，去理解提炼出中式服饰的审美内核，来源于古，不拘泥于古，兼顾日常穿着需求的包容度与当下时代审美的结合度，真正让国人知道——何为中国审美，这样的服饰才能给穿着的主体带来身份认同与文化认同。