一扇扇“窗”，交叠着光影，如万花筒般呈现出世间百态。“窗”的这边，是徘徊于画作前的赏画者；“窗”的那边，有悠然自得的静室，有独坐沉思的侧影，也有其乐融融的和美家庭……一窗之隔，两个世界，这是一位艺术家画笔下的诡异景观，多年来，他都是以“窗”和“帘”为视觉切入点，描绘城市最日常的生活状态。
这位艺术家正是郭健濂，中国美术学院绘画艺术学院副院长，油画系教授、硕士研究生导师。
11月11日上午，浙江省第二季“文艺名家计划”在浙江展览馆签约，郭健濂是其中一位。
郭健濂的作品具有很高的辨识度，浓郁的色彩、幽暗的绚丽、隔除的刮痕，赋予现实世界某种亲和的疏离感。
窗与帘
绘出生命与四季
在郭健濂的画笔下，一窗之隔，两个世界
映照内心世界的窗
生于70末的郭健濂，曾是中国美术学院最年轻的油画博士。
从幼年接受传统绘画启蒙，到考上美院以艺术为职业，画画这件事，似乎成为郭健濂日常生活的一部分，“绘画是带着主体的肉身经验，超越时空的沉淀通达视觉感知，因此，我的绘画创作是对现实和记忆的多维重构，在画面中重新构筑一个日常。”郭健濂说。
窗，是郭健濂找到的与世界对话的方式。
2004年，还在读博的郭健濂正在为论文焦虑，写作凝神间，无意识与窗展开了对望，被窗与帘构筑的幽微空间所吸引，由此开始从自家的窗口画起。这组《窗对窗》是郭健濂最早关于窗系列作品的描绘。
在郭健濂看来，信息技术革命深刻地改变了人类的生活与沟通方式。人们出于交流、沟通的渴望，透过窗向外看，其实最终看到的是自己的内心。画面中，一扇扇景致叠合的窗构建出公共而又私密的空间，多样化的视角又描绘出现代城市居所的疏离感。
一段时间后，郭健濂笔下的窗外景致开始转向园林空间。“我对这一主题能否再画出新意产生了疑问，我到底能画出什么新的东西？”他跳出自己既定的视觉形式与内容，从城市的窗转向自然山水，回到幽邃的园林空间，重新寻找竹帘空间的内涵和认知。
这种转变，来源于郭健濂2017年的两段经历。一是到文莱淡布隆的原始森林写生，感受到山林野气之美。另一个是带学生去苏州园林采风、作画，呆了近一个月，体味造园的山水精神。
郭健濂说：“我开始画‘窗’与‘帘’的时候，其实也不知道它们在传统文化中有什么意义和内涵，只是对影影绰绰的空间景象感兴趣。”而每天身处在园林空间中，他开始理解中国传统山水画特有的空间逻辑。在郭健濂看来，私家园林代表文人的精神世界，是古人的私密空间，也是隐逸文化的象征。
随后几年，郭健濂逛了大大小小的园林，越来越关注窗与帘在传统文化中的意象与表征，“我想，‘窗’与‘帘’代表着一种态度，比如婉约派宋词里出现的关于帘的意象都是垂帘，蕴含着家国情怀，一重帘外即天涯，诉说着惆怅与哀怨，也映射着个体与世界间若即若离的微妙连接；豪放派宋词里出现的‘帘’都是卷帘，代表着一种出世的积极人生态度。放之当下，窗与帘同样可以回应和印证自我与世界的互动关系。”
叠窗中的错位与交集
近两年，郭健濂的画面视角又重新回到城市居所空间。“我想借助远逝的传统，寻找当下遗忘或者缺失的东西，更好地理解和改变这个世界。”
“窗”和“帘”一面勾连着诗意的山水情怀，一面沾染着凡尘之中的浮生百态，像镜子一般映出这个快速变化的复杂时代，呈现出我们和传统之间既亲密又疏离的关系。比如，2021年创作的《叠窗-那我就每天等你》等作品，以园林的圆形花窗叠合现代的城市方形窗框，形成传统园林与当下私人空间元素的对白。同时，这些作品也探讨了全媒体时代私人空间与公共空间的边界和状态，重构出当下与传统的错位和交集。
郭健濂近期正在创作的作品，也与“窗”相关，与互联网有关。“这是我一直想画的，我工作室周边电商直播产业越来越多。进入他们的房间，你可能会看到四处堆放的产品和快递盒，还有无序的生活，与想象中的规整精致截然不同。我想通过窗口的形式把这种反差呈现出来。”
“在未来，这样以‘窗’和‘帘’为主题的创作探索还会不断延续下去，因为它们不仅仅意味着从一个空间流向另一空间，‘窗’与‘帘’代表了一种内与外的空间与现实，人工与自然、虚幻与真实的两个相反相成的世界。同时，它们不仅仅是隔断物，又是我的绘画语言，这种语言的修辞还有很多可能性等待我去完善和突破，仍然有源源不断的内在需要可以借助这一通道去传达。”郭健濂说。