后亚运时代，杭州演出市场如何为观众带来“养分”
明星之外，还有文学名著
本报记者 陈宇浩
“不是年轻人不喜欢文学名著，而是互联网时代，他们真的很难花两个月时间去读一本书。”这是2023诺贝尔文学奖得主、挪威作家约恩·福瑟曾发出的感慨。
谁都知道文学名著是块宝，却迫于生活太卷、没有时间而不敢亲近，这时候，舞台或许就成了连接人们与名著的桥梁。
接下去整整一年，杭州在迎来大大小小数十场演唱会的同时，也将迎来另一股“文艺清流”——
从今年11月到明年10月，法语原版音乐剧版音乐会《悲惨世界》、俄语原版音乐剧《恶魔奥涅金》、法语原版音乐剧《唐璜》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》将陆续登陆杭州。
11月10日至12日，《悲惨世界》将在杭州剧院连演五场。这部累计超过7000万观众、曾在44个国家上演并被翻译成22种语言的作品，早已是音乐剧史上的世界性传奇。
此次来杭的《悲惨世界》，舞台上使用了35只最顶级的麦克风，要知道，这类音乐会在法国一般都是在几万人的体育场演出。
看完《悲惨世界》，这趟围绕文学名著的“音乐剧之旅”，才刚刚开始。
12月22日至23日，俄语原版音乐剧《恶魔奥涅金》，也将在杭州剧院亮相。
奥涅金是著名俄国作家、诗人普希金长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的主角。有人说，这是普希金倾注了最大心血的一个角色，因为写的正是他自己。
到明年3月和10月，另外两颗世界文坛的明珠，也将以音乐剧的形式，先后在杭州闪耀。
3月份的《唐璜》，改编自英国浪漫主义诗人拜伦的长篇叙事诗，被歌德称为“绝顶天才之作”。
10月份的《巴黎圣母院》， 同样改编自维克多·雨果的同名巨作，曾被多次改编成电影、电视、戏剧，而音乐剧版的《巴黎圣母院》，则是世界四大传奇音乐剧之首，被称为“一生必看一次的音乐剧”。
后亚运时代，杭州的演出市场，肉眼可见将在很长一段时间里处于高能状态。
在扎堆的项目中，什么是能去除同质化、真正带来养分的演出？什么又是能为市场赋能，扎扎实实提升这座城市文化品位的演出？这是摆在观众和演出商面前最直接的命题。
有人说，大型演唱会卖得好，是因为轻松解压不需要思考，喜欢谁，买TA的门票进场，跟着尖叫跟着唱就行了。但一座包容多元的城市，同样需要能静下心来品一品想一想，看完之后有更多收获的文艺作品。
这一次，四部改编自世界名著的音乐剧纷至沓来，如果每一部都能让你走进剧场看看，绝对是一次系统性提升文学素养+音乐剧鉴赏水准的“练级”。
为什么舞台是传递文学名著精神内核的最佳阵地？那些年在百老汇、在西区、在德奥上演的音乐剧，已经无数次给出了答案。
当然，纸面上的文学作品，转换成舞台上的立体化表演，不是一蹴而就的。
法语原版音乐剧《悲惨世界》的词作者阿兰·鲍勃利曾说过，如果放到现在绝不会去考虑这个项目，因为“实在太厚了”。
当年在伦敦的廉价小旅店里，带着刚刚看完音乐剧《奥立弗》的冲动激情，为《悲惨世界》里的芳汀写下第一段歌词之后，阿兰·鲍勃利还跟作曲搭档克劳德-米歇尔·勋伯格先讨论了一下，确信自己没有疯掉，才正式着手改编工作。
为什么对于“啃不动”文学名著的人来说，音乐剧某种程度上是一种合适的平替方式？阿兰·鲍勃利曾经举过一个例子——“把雨果花了50页描述的一段故事或者情感，用3分钟的歌词旋律来讲清楚讲到位，应该有更多人能接受”。
为写好《悲惨世界》，阿兰·鲍勃利和勋伯格捧着小说原著，一章一章讨论取舍。常常是聊着聊着，勋伯格就坐到钢琴前，弹出一段旋律，“这段旋律就给这个角色了”，然后鲍勃利立刻根据这段旋律写出一段歌词来。就这样，由一小块一小块“拼图”构建完成的经典音乐剧实现了从纸面的文字到视觉、听觉等多重感官的享受。