赵无极与杭州（中）
吴大羽准许他“跳”开素描直接学油画
“胸无成竹”的 画派
本报记者 章咪佳
师承
赵先生常跟学员们说，不要紧张，画画就是要“胸无成竹”。大家听了又吓一跳。
宋代诗人苏轼提出“胸有成竹”，他讲画竹是“胸有渭川千亩，气压十万丈夫”。赵无极先生却提出要抛弃一切定见，一切先见，用活生生的眼光去看。他说：“不要让画笔停下来，要随心所欲地画。”
用心观察，然后大胆地表现。赵先生的老师也是这样教他的。
1935年，15岁的赵无极考入国立艺专（今中国美术学院）。他的老师是林风眠、吴大羽、林文铮先生等中国第一代留法艺术家。
彼时，这所当时最先进的美术学院刚成立不到十年。首任校长林风眠先生，为中国20世纪的艺术发展提供了一条包容中西、触及本性的精神道路。他的学生赵无极，日后就成为了这条路上的旗帜。
1930年代，在一次二年级学生的作业展览上，赵无极的几幅色彩写生，在构图、色彩的把握上和表现方面，都有过人之处。这引起了校长林风眠的注意，他看出这个学生是可造之材，特意关照任课老师吴大羽重点培养。
西画系的吴大羽先生，是当时另一位备受学生尊敬和喜爱的名师。吴先生的威望，一方面建立在他自己作品的说服力，他的创作具有强烈的个性和绚丽的色彩；同时也在于先生讲课极富魅力，他的许多经典之语振聋发聩，比如“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实！”
吴先生非常强调个人的感觉表现，他说：“画画最重要的就是感觉。对象的第一感觉很重要，能发现，能抓住，能表现感觉，便成功了。”
学生时期，赵无极一心想成为画家，他非常勤奋，每到下午学校的教室都关门了，他就从窗户里爬进去画画。吴大羽先生理解他的努力。按学制，在国立艺专学习的六年里，学生需要先学三年素描，第四年才开始学画油画，欣赏赵无极的吴大羽先生为他开了方便之门，准许他一开始就学油画。
对赵无极来说，吴先生是一位善于点亮学生眼睛的老师，先生教他“眼睛要观察一切，尤其要洞察人的心灵”。
“吴先生平时话不多，改画的时候话却比较多，板着脸不大有笑容的。”赵无极记得吴先生教课严格得不得了，总是在早上8点以前就到了。他每天都来看赵无极画什么。假如有时候他不太用心，吴先生就会说：“无极！有什么毛病啊？”
教学
赵无极后来自己当老师，继承了吴大羽先生的教学理念，作风也很像。只是赵无极老师多是言笑晏晏，幽默答话；时而兴起，爽朗地大笑。
“赵无极85讲习班”时，学校准备了一台大录音机放在教室前面位置。赵先生如果开始讲课，章晓明就去按下录音键。可是后来这台录音机的用武之地不大，先生专门讲课的时间并不多，只有在给大家改画时，会聊很多。
班上有一位天津美术学院来的孙建平老师，自己带来一个小小的随身听——比章晓明那台得插电的“大家伙”好用，赵先生走到哪里他可以录到哪里。每天晚上回到宿舍，孙建平就赶紧把赵先生当天的讲课语录整理出来。这其中，孙建平记下最多的语录，就是赵先生对画的点评和大家的讨论。
出现频率最高的评语之一，就是赵先生经常指着一张画讲：“他又画死了。我不知道他自己知不知道画死了。”……“还没有画死之前，赶紧放松。”
赵先生最重要的一个理论，是绘画呼吸论。他认为每幅画都是有生命的，需要呼吸。“呼吸”的意涵包含两方面：一方面指绘画的行为，另一方面是讲绘画表现出来的气韵。
赵先生用他的示范，向大家传达“绘画要呼吸”的道理。他喜欢用大刷子（大约宽2寸~3寸），常常左手插在口袋里，右手握着一把刷子就过来了。他总是眯起眼睛观察对象，然后开始动手，有时候把原作抹掉一片，有时候继续加几笔，无论画什么，好像一把刷子就够了。
当时大家就开玩笑要搞一个“刷子画派”，因为赵先生用起刷子来实在太迷人了。许江在今年画展的论坛上，又跟大家追忆当年赵先生用刷子时手在画布上展开的动作，“那样的果断挥洒，又那样的柔情万种，就像用手轻轻地抚过婴儿的脸蛋和屁股一样。”
“他这种宽广的大刷子刷大背景好理解，但那些高光和细节怎么办？赵先生一样用大笔。他用大笔的侧边，尤其是画了之后有点呲开的侧边，通过涂抹、提按、皴擦等诸多随性的动作，来实现肌理和线条效果。”许江说，赵先生是将他对油画油色的理解，化入了东方的浑茫气象，并以神经纤维般的线条，来表现挥洒淋漓的山水意象。
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