昨天上午8点30分，杭州南山路上，中国美术学院美术馆门口。
有人拿着手机问保安：“怎么买票？我没预约，今天能进去看吗？”更多人是扛着长枪短炮，拿着手机直播设备，有备而来。
昨天，是“大道无极——赵无极百年回顾特展”正式向公众开放的日子。这次展览展出赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。
为了这次特展，家住良渚的黄老先生已经跑了两趟美术馆了。
“我从小喜欢他的画。最早喜欢林风眠，赵无极是林风眠的学生。像赵无极、吴冠中这样的画家，他们画的是自己的内心、生活，年纪越大，越能体会出里面的味道。”老先生激动地22日就来看展了，但打听到26日才正式开展。
一进展厅，他一边看，一边用手机拍。“尽管赵无极画的是抽象画，但你看，他在画里讲的是大自然、宇宙和生活，里面也包含着他的哲学思想。对生活有体味的人，就算不懂他画的是什么，也能有所收获。”黄老先生说。
亚洲最大规模、最高规格
家住广州的王女士，也是早早候在美术馆门口等待开展的观众之一。
这次来杭州，她的作业有两个，一个是看亚运会，还有一个就是刷赵无极特展。
从事艺术行业的她，对这次特展期待已久：“国内已经很久没有办这么大规模的赵无极特展了。之前我在上海看过，那次的作品远不及这次多。听说这次是亚洲最大规模、最高规格，一定要看。”
从上海到杭州，坐早班高铁来的宋女士在展厅里流连许久，“昨天晚上刷到美术馆的预约信息，我马上就预订了门票和高铁票。”
宋女士直言，自己对赵无极并不是很熟悉，但作为展览爱好者，她从朋友那边听说了这次特展的厉害：“上海杭州来回很方便。我比较惊喜的是他对色彩的运用，能感受到他东西方元素结合的魅力。”
展厅中还有不少年轻的面孔。来杭州游玩的小卢是中央美术学院的学生。他说当年自己在准备艺考的时候，刷了很多大师作品，印象最深的就是赵无极。
“后来我在香港艺术博物馆以及M+艺术馆，也陆陆续续看了一些赵无极的作品。他画中的颜色、线条、意境都深深吸引了我。看画册还好，看到真画才能真正体会到大师作品的魅力。”
不了解赵无极，看得懂画吗
很多学过艺术但没有接触过油画的观众，可能只听过赵无极这个名字，对更多普通观众来说，可能连他的名字都不知道。我们该如何欣赏赵无极的作品？
“我就是个小白，之前没了解过赵无极，对画也没有过多的研究。”在“无限生机”展厅，记者遇到了中国美术学院书法专业毕业的顾女士。
对赵无极的晚期作品，她的评价是：用色高级、丰富，“这个展厅中的画，用色和前三个展馆很不一样。好像颜色和人一样，比如说有些人上了年纪后，喜欢穿花花绿绿的衣服。你在画的背后，也可以看到一个温和的、狡黠的老人。”
在看到“如镜他山”展厅中的水墨时，顾女士来了兴趣。在她看来，赵无极的水墨画和她经常看到的传统水墨画有很大的区别。“虽然是用东方的笔墨去表达，但他和黄宾虹的水墨画差别还是很大的，他的画面更像是西方的绘画语言，但他和黄宾虹又有共同的地方，非常的中西融合。”
来自中国美术学院漆艺专业的大二学生刘蕊蕊，之前在苏州博物馆看过赵无极的作品，她也来观展了。
虽然对赵无极的艺术之路不了解，但一看到画，她就get到了：闪闪发光。“远看，你会发现画是流动的，近看又能看到细碎的线条和颜色，感觉到生命的气体在游动、缠绵，闪闪发光。虽然我对老师的生平不是很了解，但艺术的感觉是共通的。”
“真诚”地看赵无极的画，这是很多“业内人士”给出的建议。
作为一名艺术家，技法和形式都可以“学”，但那是皮毛，“真诚”是赵无极一再强调的作为艺术家必备的基本素质，内心想表达的那些东西才是作品中的灵魂和生命，无论它们用何种手段表达出来。
看赵无极，一定要现场看
在“两个传统”的展厅里，陈先生和朋友们已经驻足了两个小时。每一幅画前，他们都停留许久，反复讨论：“能看到这么高密度的赵无极，很幸福。”
陈先生之前学过油画，后研究水墨，他说1997年曾见过赵先生一面：“他不同时期的作品我都看过，但只有在这样的大型展览里，你才可以看到赵先生很完整的一个绘画的脉络。”
“你看这一幅《水之音》，远看像是宋代的山水，近看它的肌理和颜色，又是西方油画的感觉，从高处往下看，又能够发现不同的元素相互融合、成就。”
见画如见人，陈先生很兴奋：“像我，见过他本人。真正接触过，才能够体会他这个人。画也是这样，你不见真画，无论怎么想象都有偏颇。赵先生常常强调，画有呼吸。在画中，你可以看到它隐含的呼吸感，不光是视觉，它可以调动你另外的五感。”
自由艺术家魏小林，是赵无极1985年绘画讲习班的学生之一。他感慨：“看到原作之前，不知道自己的无知和浅薄，还有一种自以为是。看到原作才发觉，印刷品给出的信息量只有原作的百分之一。原来，之前我对赵先生的理解几乎为零。”
他曾见过几幅赵无极的作品，但这次特展让他大为震撼：“几乎全是‘代表作’级别。我看了两三个小时还不够，要多去几次，肯定会有更深的了解。”
魏小林还打了个很形象的比方，在纸质的世界地图上，显示的只有各个国家和每个国家的首都及主要城市，但在手机或电脑上看地图，大到国家，小到街道，甚至连街上走路的行人都看得很清楚。
这，就是原画的信息量。
魏小林指出，除了对绘画和艺术的理解，自身的阅历和所谓的“共情能力”，也都是理解艺术作品的基础和背景，这才是“看进去”，这才是跟作品产生了“交流”——读懂了作者的内心世界，听懂了他通过作品讲述的故事，感觉作品成了“活”的情景，甚至跟着作品进入到三维的层面，在作品（作者的内心世界）中遨游了一趟。
只有读懂艺术家们的作品，才能真正理解他们的“话语”：“因为他们的语录跟他们的作品一样，都是直接抒发他们的内心世界。你不懂他们的内心世界，当然听起来就是‘懵’的。”
展览时间：2023年9月26日至2024年2月20日
地点：中国美术学院美术馆
开放时段：9：00~17：00（16：30后停止入场，周一馆休）