为什么一打开手机，翻到的都是它的话题，聊一聊——
《长安三万里》的题外之义
本报记者 李蔚
《长安三万里》，上映已两周。相比起破8亿的票房，8.2的豆瓣评分，它掀起的话题讨论、观影现象或许更值得关注。随便点开手机上一个社交app，就能看到有关它的各种，因为，这是一部不可多得的现象级好片。
很多人有这样的感受：抱着“学唐诗”的想法拖着熊孩子坐进影厅，打算陪读“一部教材动画片”，结果一个半小时后，心潮澎湃——
有人说，“这是一部拍给每一个中国人的电影。孩子看了新奇，中学生能找到呼应，成年人能记起初心，思考历史、人生、理想、现实……”
就像影片最后，小书童说最喜欢的一句诗是李白的“长安一片月，万户捣衣声”。绝美的诗意下，诗人暗藏了对朝廷征发大量男丁赴边疆的批评。多年征战的高适当然深有体会，而他只是一笑而过。
影终灯亮起，观众缓步而出，也许就像高适和小书童，每个人看到了什么，都不一样。
所以，讲讲《长安三万里》的题外之义。
讲故事的人
为什么是高适
一部好电影，必先有一个讲好故事的视角，尤其是一部以动画演绎的历史传记片。
故事的讲述者，选择了高适，一个唐朝非顶流的诗人。
在高适的视角下，观望李白的一生，是截然不同于杜甫的。杜甫，李白的迷弟，多少会带着些粉丝的滤镜。
电影主创方在接受采访时，透露定下高适是发现《旧唐书》上写，“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”高适是唐朝所有诗人里，做官做到最高的人。
“大众印象里，李白是艺术成就非常高的代表，所以他们俩一个是入世的巅峰，一个是出世的巅峰。恰巧两人又是好友，他们之间的经历可以把其他众多诗人都串联起来。”导演谢君伟表示。
用一个高适，就完美地把盛唐的花团锦簇和国破山河，浓缩在了168分钟里——
影片开头，是老年高适，一个久经沙场的边疆节度使，正面临安史之乱下，一场胜算无几的战役；接着，帐下的一段回忆，打开了从史书中腾跃而出的盛唐，带出李白的人生轨迹，也带出那个时代下一个个鲜活飞扬的名字：杜甫、岑参、王昌龄、王维、崔颢、贺知章、郭子仪、张旭、吴道子、李龟年……
从游侠骏马，到知交零落，从唯美浪漫，到悲凉凄怆。
《将进酒》是全片的高潮，“如此的潇洒自由，又如此的悲苦豪迈”，主创表示，“正是这首诗里蕴含着李白半生的总结，是各种情绪交织的，所以希望通过幻想的方式，把它的意境展现出来。”
影片尾声，史书中高适的那场败仗被改成一次酣畅淋漓的胜利，而李白的终点定格在了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”……
观众看到了家国情怀的完美收尾，也看到了两个主角人格魅力的完美体现——李白的意义，在于他对理想求而不得的书写；高适的意义，在于他在命运的裹挟中始终坚守自己的坚守。
顶流群像之外
触摸真实的大唐
其实，《长安三万里》的缺点，也非常明显，吐槽不少。有说剧情像流水账的，有嫌弃人物比例设计的，最无法回避的是时长，2小时48分钟，打破了国产动画电影历史纪录，会让人看得屁股隐隐作痛。但也有人辩护，这部电影就需要靠观众对唐诗的喜爱，自动注入耐心。
电影将浪漫主义与现实主义交织，用的线索是我们熟得不能再熟的文化符号唐诗，一共涉及到48首。但是，只是诗吗？
如果你想触摸真实的大唐，电影里几乎无一处闲笔——
高适第一次应约下扬州，恰逢李白夜半抢美人，被舞姬船上一支柘枝舞惊艳到了。胡舞，我们并不陌生，而唐朝流行的胡舞不只胡腾舞和胡旋舞，柘枝（郅支）舞的流行度远在其上。
常建是个有趣的龙套，鲜衣怒马险些撞到长安城里的歌姬。这位写出“曲径通幽处，禅房花木深”的新科进士，诠释了“一日看尽长安花”的由来：原来登第的同年里要选出两名俊秀的新进士，充当花使，到长安各家的花园里去采摘名花。
李白和高适都在电影里题过诗板，这是唐人诗歌发表的重要方式，就像现在的社媒平台，墙壁题不下了，就写在诗板上。所以，唐人的题壁诗都比较短，诗板有限，不能写太长，一般是七律、五律或七绝，绝句更多一些。
小杜甫在岐王家宴上初见高适，自嘲字写得不好，只会写诗，“但作诗人人都会啊”。一点没夸张，唐朝就是诗的国度，普通民众也加入诗国的阵营，甚至江洋大盗、街头地痞也能作诗赏诗。
而最触动人的是，为何李白名利双收，还是不惜两次入赘；为何高适写诗出名了，还是因太正直而入不了仕途……
盛唐的美好下，依然是两千年的官僚体制，无数文人在岁月中蹉跎、沉浮。即使是李白，为建功立业，也试过隐士的终南捷径、漫游的寻仙问道，是他无奈的敲门砖。
这些理解历史的视角，如何落地化地呈现？《长安三万里》成为了追光动画创立以来难度最大、复杂度最高的作品之一。
前期剧本筹备之初，主创团队就准备了100多本书的书单，分工到不同的人身上，定期开读书分享会。
“要呈现大唐文化的风姿，当然也可以选择虚构故事和奇幻色彩。但我们希望在这168分钟里，尽可能地尊重历史人物，并且体现出历史厚重与严肃的一面。”
不是学唐诗
是让我们真正读懂诗
以历史传记片的架构进行动画电影叙事，追光的这一次突破，在国产动画电影史上非常罕见。
在《长安三万里》之前，追光还打造过两大创作系列：新传说、新神榜。前者以《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》为代表；后者以封神榜为背景的中国神话英雄系列，代表作有《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》。
除了追光出品的，这些年的国产动画电影，也大部分都是奇幻、冒险、神话类型，未免形成了“神话疲劳”。但这次的《长安三万里》，不再以传说、神话为蓝本，完成了一次“中国团队为中国观众讲好中国故事”的自证，成为国内首部以“顶流文化”为IP的动画电影。
他们将它定义为：新文化。“我们意识到，除了奇幻传说，中华文化中还有很多真实的历史人物和故事，留下非常优秀的故事和作品，这也是丰富的宝藏。”追光动画联合创始人、总裁于洲说，“现在媒体形式在不断变化，能够用动画电影这种形式把这些作品和这些人物再现出来，是一件了不起的事情。所以，做‘新文化’系列的初衷，其实就是希望这些诗人的抉择和精神能感动到观众，让观众有所思有所鉴。”
《长安三万里》的尝试，证明了动漫与新文化的适配度，也进一步模糊了电影与动漫的隐形边界，打破了观影者的圈层，成为暑期中极为鲜见的话题爆款。
有人称，看《长安三万里》是一次学习型观影，很多家长因此萌生起意带孩子去影院。然而，影片过半，他们才反应过来，这才是自己第一次真正去“读”唐诗。
几十年前，课堂上、书桌前，他们一知半解地读过那些诗了。但一首诗的真正着陆，也许需要漫长的人生体验。现在，作为一枚历经半生的中年人，带着一颗浸泡世事已久的心灵，再读一次，才读懂了诗人全身上下披挂积攒的全部精神家当，最终完成一次完整的诗的体验。
这是《长安三万里》最大的成功，在诗情画意里，讲好了中国故事，彰显了文化自信，也串联起历史、当下和未来，以及每个人的初心和梦想。
诗在，黄鹤楼就在，长安就会在。
写诗的人，读诗的人，用电影说诗的人，都相信这一点。