14年前，6月2日，浙窑创意园的主要创始人司文阁去中国美院看毕业展，他非常喜欢陶艺系研究生王成武的一套青釉作品，不仅当场买下王成武在毕业展上展出的4件作品，后来还补充买全了艺术家的一整套9件作品，花了两万多元。
许多人至今都对2010年中国美院的超级毕业展记忆犹新：当年南山、象山两个校区的美术馆、教室、体育馆……所有能用的公共空间全都成了毕业作品的秀场，面向公众免费开放。
数以千计的作品，走马观花都没看全。最关键的是，有时候不知道哪里就会“撞”上一件艺术作品。有人揣着现金来学校抢购毕业生作品，也有不少企业主一边看展一边招兵买马。
这是公众第一次这样近距离接触到美院应届毕业生的作品。2010年，中国美术学院开全国艺术院校毕业季之先河，把毕业展从“独乐乐”变成了“众乐乐”。
2010年中国美院开放毕业季，2019年起迭代为“青艺周”
杭州，一所无墙的“艺术学院”
能量升级
以前美院的毕业展只在学校的美术馆进行，各个系“抽签”排序轮流做展，展期从每年3月到6月。
从2010年开始，自娱自乐变成了一场接受全社会检阅的大展：当年，包括博士、硕士和本科在内的1400余名毕业生的4000余件毕业作品，齐齐在美院校园里亮相。
这个拐点酝酿了10年。
中国美院在进入2000年后的10年里，进行了大规模的学科扩张，这背后很重要的一个原因，就是中国美院参与了世博会城市生命馆（主题馆）的策划、施工和中国馆建筑色彩以及接待空间设计等十余项重要工作。在参与世博会建设的过程中，学校对于艺术和城市的关系，产生了新的理解，直接表现在全面推进了学科转型和学科建设，比如，当时打造出了美术学、设计艺术学、建筑学、电影学、广播电视艺术学和艺术学六个学科。
“那时候学校下定决心让本、硕、博所有专业同时干，毕业展相当于一次最热闹的教学检查。”中国美院院长高世名说，从那年开始，美院出现了教学质量的保障体系，“冬查夏展”——“冬学期末做一次教学检查。但是最重要的教学成果检查，是在夏天毕业季。”
2010年中国美术学院毕业展启幕前一天，作为跑线记者，我跟着时任院长的许江“健走”7小时：从早上8点开始，把南山、象山两个校区扫了一遍。
原本以为这是场走马观花式的蜻蜓点水，没想到刚到象山一个展厅，就听到许江一声吼：“作品哪能附庸风雅！”
每到一站许江都有具体的点评和建议，在设计系，他鼓励学生：“论科技含量，实用性，未来创意产业的策源地就在这里！”
他还给周围的指导老师提了个醒：“你们要认识到，后世博时代很快来了。五到十年后，城市公共艺术创作的主力、新媒体文化渗透大众文化中的传播者，就在这里。”
出墙
10年以后，2019年，许江倡议将中国美院的毕业季迭代为“之江国际青年艺术周”——中国美院要团结杭州所有的创作力量，把每年的初夏变成这座城市的艺术节。
“国美毕业季本身就大于所有的展览。学生作品展览可能在经费、空间各方面有不足，但是无论从作品的数量还是探索性上，他们都不差。”2019年，高世名对毕业展提出一条新的要求，“溢出校园”。
那一年，毕业展“溢”到了象山艺术公社。当年象山公社还是空的，场地都是非标准展览区域，做展非常辛苦。高世名带着策展团队，大热天里，从布电线，到装空调，一切现做，全员硬搞。
折腾得很累，但是那年大家尝到了甜头，参展空间变大了，创作更自由了。
之后的青艺周“溢”得更远。
疫情第二年，2021年的六一儿童节，全城收到一条大开眼界的信息：6月2日要开始的2021青艺周，线下展区覆盖了杭州十处场馆。3500余件作品，2000多名青年艺术家、设计师、作家、学者参与，从西湖沿线到运河之畔再到之江之滨，到处都有展览。
那年6月1日傍晚，记者跟着高世名去探营布展，小巴路过涌金门，窗外头夕阳西下，金牛闪闪。看到休闲的杭州人在桥上影影绰绰，高世名转身跟记者们说，在一个伟大的国家，城市本身就应该是一座必要的大学，一座虚拟的大学。“毕业展以这样一个‘全城开花’的形式呈现出来，它成了一个城市节日。它是一次社会美育行动，是以节日的形式赠送给大家，这个可能比平时常规动作要靠谱和有效。”
疫情3年里，上万件美院毕业作品满城绽放，8000余名青年艺术家以他们的创作扎根现实、感悟人间、反哺社会。去年6月青艺周期间，线下观众超过30万人次，线上点击浏览量达到6.25亿。
生活里循规蹈矩的人们，希望能够看到超越生活的所思所想，大家会喜欢这样一场量大又轻松的展览，因为不用来瞻仰经典，不懂装懂，创作者们都是年轻人，也是刚起步，也在实验中。
艺术家
毕业展“出墙”以后，这些年轻人更自信地把自己当成艺术家了。
5月初，中国美院插画与漫画系副主任叶露盈去看了一次他们专业的展区——浙江美术馆4楼13号展厅。她回去跟学生说：“能在浙江美术馆展出，你们要好好画呀。”
叶露盈很感慨，因为她自己直到研究生毕业两年以后，才有机会人生第一次在浙江美术馆展出作品，那是她2019年在浙江美展中获得金奖的《洛神赋》。而她的学生，在本科毕业时，就能够在正规的展览馆做展。
每年高世名在介绍毕业展的创作者时，从来不提“同学们”，“这是他们进入社会的第一步。美院的学生要把自己当成一个艺术家，一个设计师，一个建筑师，一个导演，要自命不凡，把自己的作者性，把作为艺术家的姿态和自我认定真正地建立起来。”
放到美术馆空间做展，跟在教室里做展完全不一样，他们心气提高，会站在更高的地方，看到更加宽阔的世界，青年艺术家的作品就会反映出相应的成熟度。
6月1日，高世名在浙江展览馆碰见方所书店的创始人毛继鸿，后者被创新设计学院展厅里的一条船吸引住了。
创新设计学院城乡策略工作室的傅新羽、江子祎、袁艺湲、陈颖、袁丽、周舟组成小组，创作了这件作品《井澳之域》：艺术家们做了一条巨大的船，他们针对澳门地区产业多元化和城市更新的迫切需求，聚焦澳门荔枝碗旧船厂片区及其与内陆横琴之间的井澳海域，选用“茶与舟”为文化内容生产驱动，作为触媒激活云南（茶）与澳门（舟）的地域文化与产业资源，更新活化澳门荔枝碗旧船厂及周边村域。
毛继鸿准备邀请这些年轻艺术家，把这条船带到方所的澳门分店去做展。
文艺复兴
2018年，第58届威尼斯双年展总策展人拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）先生来中国调研，最后一站到杭州时，高世名请这位老朋友喝咖啡，他问Rugoff对中国艺术的感触是怎样的。
Rugoff说：“充满能量，缺乏质量。”
高世名再问：“在今天，在全球意义上，能量重要还是质量重要？”
Rugoff想了一会：“很遗憾，能量重要。”
“如果今天Rugoff能看到美院的毕业展，他绝对会惊呆。”高世名说，“我一再认为能量第一，尤其在今天。”
一座城市能够有雄心和胆量，敢于在线上、线下承担这样体量的艺术展示，这充分显示了社会的能量，艺术的能量和学院的能量。
“这也是其他城市和其他学校难以做到的。中国美术学院和杭州这座城市的关系，是非常独特的。”
1929年，西湖博览会在杭州召开。它的倡导人，正是来自国立艺专的林风眠、林文铮、刘既漂，王代之。1924年，这批旅法青年艺术家在巴黎的万国博览会中做了中国馆，策划了首个中国美术展览会。他们把经验带回国，做了这个中国第一个博览会。
新中国之后国立艺专（中国美院前身）的第一任校长刘开渠先生，也是杭州市的副市长，他曾带来美院师生，设计建造杭州的人民大会堂。
“杭州是最有可能形成文艺复兴策源地的城市。”高世名对此坚信不已，历史上所有的文艺复兴都是从小地方开始的。而且现在杭州基本上万事俱备了。一、两代人经过三十年努力，可能做一场影响世界的文艺复兴运动，杭州可以是作为枢纽的策源地。”
毕业季14年，青年艺术家对作品投入的精力、金钱越来越大。每一组，每个系，每个工作室之间都非常“卷”。
但是高世名说这种“卷”的风气，未必是坏事情。“欧洲的文艺复兴，也是这样在各个工作室之间卷出来的。”