五一小长假第一天，杭州蝴蝶剧场寄存处已经被各种行李塞满了。
一位90后戏迷的行程是这样的：4月29日晚上看《新龙门客栈》，今天下午看《越伶·青年演员折子》，晚上二刷《新龙门》还没有结束，5月1日晚看小百花原生代版《陆游与唐琬》，看完直接从门口地铁奔火车站。
“把寄存行李放整齐。”茅威涛在工作群里发了一条提醒。
小长假5天，《新龙门客栈》演了9场，再加上大剧场的两场戏，一共11场戏，蝴蝶剧场迎来2500人次。
3年疫情后，茅威涛和她的剧场来了一次重启。
勇气
《新龙门客栈》前，出现了一个很长的前缀：新国风·环境式越剧。
发布会前一天，茅威涛说，这么长一串，谁都读不清楚，她在这两个词中间点了一点。
蝴蝶剧场有好几个曾用名，最开始叫过中国越·剧场，这一点也是茅威涛加的，意思是，不止越剧。当年《江南好人》上演，也是她，加上一个前缀——新概念。
这5年，我们一直在探讨茅威涛的勇气。2017年底，茅威涛卸任浙江小百花越剧团团长，2018年3月27日，“百越文化创意有限公司”正式对外揭牌，她“离岗创业”成为董事长。那年采访一开始，她说：“我今天出来了。”
无数个当年的“一点新”，才有了今天的这条更新——蝴蝶剧场突然更新了驻场剧目，改编自徐克1992年的同名电影。
2019年9月26日，蝴蝶剧场试运营开幕。2个月后，12月16日，驻场演出《三笑》迎来第一批观众。很快疫情来了，连彩排加审查，《三笑》一共演了26场，便停演了。
3年后，疫情过后，茅威涛在她主持的蝴蝶剧场重新做了一部新剧，此前几乎没有任何消息。
而且，这部戏出现了5组演员，分别来自浙江小百花越剧院（2组）、温州市越剧院（2组），以及社招组（1组），打破了传统的院团制，主创团队除了74岁的唱腔设计陈国良，以85后、95后为主，几乎不太为人所知。
重来
其实，地图上的“新龙门客栈剧场”并不存在。5年前的剧场设置中，它的入口——A9门相当于VIP功能，电梯上4楼是一个经典剧场，现在，茅威涛全部敲掉重来。
重来这件事，在茅威涛身上经常发生。
一开始，她觉得团队还是逃离不出旅行社思维。她去阿那亚、乌镇，也去看了《只有河南》等等驻场演出，直到两年前，和“一台好戏”CEO汉坤见面。
2020年，“一台好戏”在推出国内首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》，两年连演1000场，场场爆满。
茅威涛问汉坤——
“你对标的是国际哪种小剧场形态？”
“我只对标今天人的生活方式。”
“出票率多少？”
“茅老师，我们是100%。”
茅威涛被惊着了。“但我更看重的是他的那句话：今天人的生活方式、文旅样式已经迭代了，新一代人对生活空间、演绎空间、消费空间或者说娱乐空间有了新的需求。”她决定跟“一台好戏”合作，推出环境式越剧。
既然驻场演出在杭州，还是环境式，大家很容易想到《梁祝》和《白蛇传》，茅威涛这些年一直想改编作家李锐的小说《人间》，重述《白蛇传》。
但是，有一天——很茅威涛式的转折又出现了。为什么不做做《新龙门客栈》？她突然想到，所有故事都在一家黑店发生。那时，何冀平正在给茅威涛写新戏，平时经常沟通。
何冀平说，我刚到香港，第一个就给徐克写剧本，但版权需要问问徐克和吴思远。
徐克看过茅威涛的《孔乙己》，吴思远对《陆游与唐琬》《西厢记》《五女拜寿》再熟悉不过。很快，他们都给了回复。
哪里不对
在底子不动的情况下做改编，茅威涛问她的95后助理孙钰熙：要不你试试？
学越剧出身的孙钰熙在写第一稿时发现，很多习以为常的事情，不对了——比如金镶玉这样的人物，传统戏剧里不太多见。
金镶玉很随性，唯一有上场任务的一场戏，就是洞房：她收了贾廷的钱，要把周淮安留住，结果自己心乱了，最后一把火烧了客栈。
这样一个行为，如果在传统戏剧里，起码要在前面给她铺20句唱，去解释动机。但金镶玉随性，想烧就烧。
还有，传统戏剧的核心唱段很多都是咏叹调，自己对自己讲，唱词也有一定的“程式”。而环境戏剧是现场发生的——只有100多座的小剧场，演员突然面向观众巴拉巴拉说很久，是不是有点尴尬？
过去舞台上，灯一暗，或者两个人背身，等于空间切换。但环境式是现在时，金镶玉在那唱，千户不能没事情做，这就导致不能大段大段唱。
这就意味着表演的复杂性。
戏曲人物一般上来先自报家门，我是谁，我今天要去干嘛。但在这部剧里不行，每个人都是话里带话，猜来猜去。对演员来说，等于要背双重任务，甚至可能背好几层任务——口是心非，这些情况在传统戏剧里都不多见。
失落
“这一代人确实跟我们想法不一样了。”茅威涛也感到了代沟。
一句话：传统戏剧里没有任何对标。
孙钰熙说，那么，就用我们自己的理解重新去做。比如人设。
贾廷是反派，却很有坤生的感觉，孙钰熙还给他按了一个人设：“用网络语言来说，我们希望他是一个‘病娇’的人。”
茅威涛：为什么一个反派要这么有魅力？
小孙：黑化的嘛，更真实。
演出后，贾廷的“扇子还我”，已经圈了很多粉。另一位小生、周淮安的人物基调也做了调整，没有那么武了。
周淮安的饰演者张亚洲1993年出生，这两年做了一些突破，比如剃光头演了《孔乙己》，在去年“好声音越剧特别季”亮相，被认为是最接近茅威涛原版的孔乙己，也是越剧舞台上少有的忧郁形象。有一位观众说，这就是“美强惨”啊，以前并不流行这一款。
茅威涛依然担心表演的分寸。看完初排，茅威涛提出了疑问，她认为演员不能太模糊。
一切艺术形态的高低，归根到底，还是分寸两字。
她做了示范，“结婚”这场戏，亚洲，你要说——好，结婚，现在就结——这句话里，要非常清晰地告诉观众你的百分比。
一天，她又跟李霄雯讲起贾廷的戏——这个东厂太监，心思缜密，他的唱腔不能仅仅是传统“四工尺调”，也不能“浪迹天涯”，而是在自己的思考过程中。
结尾，酒醒后的三个人，有一段四分钟的三重唱，也是剧中少有的“长时间的唱”。
越剧做三重唱，不太有，而且还放在结尾。
“古典戏剧有一个价值观指向，一个戏演到最后，讲了一个什么道理，主题性很鲜明，但是今天的年轻人可能很难接受。三个人重唱的时候，我认为是归于虚无，因为他们的价值观其实都幻灭了。”孙钰熙这样解读。
“我恰恰认为这份‘虚无’，传递了今天人的生命价值和哲学思考。”茅威涛说，“如果是我自己去创作，可能不会走这样一个路线，或者说，已经成熟的编导也不会。有时候自己觉得有点落伍了，有失落感，但是我很高兴，我这个选择没有做错，我跟着他们成长了。”
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