□李新勇
作为一名创作者，如果能更加注重跨界合作，将不同艺术形式的元素融入到自己的作品中，丰富作品的内涵和表现形式，必能够创作出更具深度和高度的作品，让读者在阅读中得到更多的思考和享受。
多年前一次参加全省性的文艺家读书班，结束前那天晚上，主办单位组织参会人员举行了简朴而盛大的联欢晚会。这是一次“就地取材”的晚会，演员都是参会人员，淮海剧、梆子、昆曲、通剧、锡剧、山歌、柳琴……加上武术、书法、绘画、朗诵、即兴赋诗等等，让我这个曾在四川生活了二十四年、带着终生无法洗脱的巴蜀文化，却又置身江苏，无时无刻不被江南文化、吴越文化和江海文化濡染的作家大开眼界，灵魂受到巨大的震撼和浓重的洗礼。
说盛大，是出场演出的都是全省这一行当的领军人物，不仅在全省甚至在全国提起其名号都是响当当的，都是些腕儿；所表演的节目绝大部分都曾斩获过全省或全国大奖，有的虽然没有获得过特别耀眼的大奖，却是非遗，除了现场的传承人能够表演或者展示，这世界再也没有其他人掌握；还有的地方戏，由于流传范围极其狭窄，如果没有这个机会，别的地方的人可能一辈子都不会遇到，更不会知道。
对我来说，从前只是从书上知道，艺术的天空是群星闪耀、缤纷灿烂的。然而，这一次通过亲身经历，我终于明白，原来在文学之外，还有那么丰富绚烂的艺术形式。
江苏是个非常神奇的地方，苏南、苏中、苏北文化源远流长、各不相同。这种互无交集的差异性，不仅增加江苏的神秘，而且让江苏的艺术天空尤其绚丽多姿。不同文化的碰撞、交融与杂糅，对我的创作无疑是有用的。尤其是这次经历让我领悟到了“艺术相通”的深刻内涵。无论是戏剧、书法、还是舞蹈，甚至武术，只要有文学的影子，就能凸显出更丰富的内涵，也更加精致。
我看到了戏剧表演者们通过肢体语言和表情传达情感的能力，他们的动作和台词都充满了力量和感染力。这种表达方式与文学作品中的描写有着异曲同工之妙，都能够触动人心。同时，我也注意到了书法艺术的独特魅力，每一笔一画都蕴含着深厚的文化底蕴和审美价值。
就是跟文学距离比较远的舞蹈，作为一种身体语言的艺术形式，也能够通过舞者的动作和姿态传递出深刻的情感和思想。这种表达方式与文学作品中的描写和叙述有着相似之处，都能够引发读者的共鸣和思考。
节目演出与晚宴同步进行，营造出一种伴宴的氛围。虽然声音嘈杂，细微之处难以展现风采，高格之处也略显不足，但这种嘈杂却无法掩盖艺术的魅力。如果将这个演出归之于伴宴演出，真是大错特错。在这个喧嚣的环境中，艺术的魔力依然能够穿透一切，甚至可以说，正是这种嘈杂的背景，使得艺术的魅力得到了特别的彰显。每当演出到达精彩之处时，全场的艺术家们都会放下手中的酒杯和筷子，纷纷起立欢呼，击掌喝彩。他们的激情和热情仿佛点燃了整个大厅，让每个人都感受到了艺术的力量。
随着演出的进行，连在大厅里进餐的其他宾客也被吸引过来，他们纷纷挤进这个大厅，想要一睹这场精彩的演出。人群的涌动使得大厅更加热闹非凡，充满了欢声笑语和雷动的掌声。在这个略显嘈杂的大厅中，艺术的光芒照亮了每一个人的心灵，使大家都能感受到艺术带来的震撼和感动。
在这之前，除了文学门类，我对其他艺术门类的艺术和艺术家几乎一无所知。使我在震撼和感悟之外，深深感到艺术门类与门类间的隔膜和距离。比如前一天同车外出考察的淮剧名家许女士，如果她不登台表演，我就只知道她的大名，不知道她是国家一级演员，不知道淮海剧，更不知道她竟是淮海剧创始人、著名表演艺术家皮秀英的优秀弟子。第一次听淮海剧，那样抒情婉转，那样圆润精致，不乏自然与大气，加上许女士精湛的技艺，令人叹为观止。搞书法的不知道唱昆曲的，唱山歌的不知道搞绘画的，诸如此类。我相信，其他艺术家的感觉，也会跟我一样。
是什么阻隔了艺术与艺术之间的相互了解、交流和融合发展呢？写《窦娥冤》的关汉卿，除了是个剧作家，难道不也同时懂得音乐、舞蹈？写《红楼梦》的曹雪芹，除了是个小说家，能把故事写得如此精彩，还是个诗人，行文中穿插那么多诗歌都出自曹雪芹之手，他还是个美食家、画家，既懂得佛教和道教知识，还懂阴阳五行、伏羲八卦等等，《红楼梦》的“百科全书”的特质，是由作者曹雪芹“百科全书”的特质决定的。而今天，社会分工越来越细、教育培养越来越集中和专业、文化的差异和隔阂等等众多因素，造成了牙科医生治不了手臂上的擦伤的情况，不同的行当之间森严壁垒，隔行如隔山，杀猪的只懂杀猪、割肉的只懂割肉、煮肉的只懂煮肉、炒肉的只懂炒肉……
我们强调的不是通才，而是深刻认识到所有艺术形式之间的紧密联系，它们相互影响、相互渗透，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
作为一名创作者，如果能更加注重跨界合作，将不同艺术形式的元素融入到自己的作品中，丰富作品的内涵和表现形式，必能够创作出更具深度和高度的作品，让读者在阅读中得到更多的思考和享受。
联欢会即将结束的时候，从宴会厅出来，合上门，室内的喧嚣被我关在门内。刚才满满当当的耳朵，突然空旷了许多，清爽了许多。就在这时，我突听宾馆的大厅里传来钢琴声，《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，缠绵多情、悦耳动听。循声前行，很快看见，大厅角落里，一架名贵的钢琴前面，女琴师手指正在黑键白键间翻飞。可是整个大厅空荡荡的，在我来之前，一个听众也没有。没有听众，她弹给谁听呢？事实上，她弹奏得那样好，微妙之处见风采，高格之处显精妙。一曲结束后，她又弹奏了一首《涛声依旧》。我相信，刚才她应该是有听众的，至少在大厅里就餐的宾客都算是。可是，为什么都离她而去呢？
音乐是有表情的。甚至所有艺术形式都是有表情的。同样一首曲子，在不同的演奏者手中，产生不同的效果。演奏者不同的处理，决定了乐曲不同的感染力和魅力。
弹到最后一段的时候，她抬头看了一次挂钟。我担心她也许有班头，就换了个位置，坐到她看得见的位子上，以证明还有听众，她不能随便离开。可是，她果然有班头，弹完这曲，她又看了一眼挂钟，合上琴盖，收拾好自己的东西，款款离去。
望着她离去的背影，我突然明白，曲子演奏得虽然精妙，但是，如果太过普通老套，不能给人以新的体验，甚至“公事公办”，为薪酬而来、为名利而去，给听众倒贴钞票，也无法挽留住远离的脚步——室内与室外，或者喧嚣之中有寂寞，或者寂寞之中有喧嚣。相较而言，谁更喧嚣、谁更寂寞，谁说得清楚呢？