话剧《孤灯照花海》以舞台为媒，打通千年时空，在苍凉质朴的西北美学里，让亲情与传承彼此映照，让传统文化在舞台上焕发新生
本报记者祁绩实习记者倪嘉
一盏孤灯，守千年信念；一片花海，承传统文化。近日，话剧《孤灯照花海》在宁剧场精彩上演。剧目以傩戏世家的命运沉浮为脉络，将家庭关系、非遗传承等熔于一炉，用流动舞台打通古今时空，在苍凉西北美学中叩问人心。
以生活为底色，真实写人间
话剧《孤灯照花海》的创作源于最朴素的人间情感与真实生活印记。剧目围绕一个傩戏世家展开，父子两代人面对傩戏濒临失传的状况，在观念碰撞与情感隔阂中，勾勒出一种常见的家庭状态——彼此缺乏沟通与了解，心底却藏着难以割舍的牵挂。
从创作雏形诞生到剧目登台演出，该剧历经五年潜心打磨。“这部戏的创作初衷跟我和导演杨陆的个人家庭经历有着密不可分的关系。我们想把人生三十多年来所体验的喜怒哀乐、困惑、释怀，都讲出来。”编剧王耀坦言，创作团队始终坚持从真实生活出发，拒绝悬浮套路与戏剧化强行冲突，把中国式父子关系里的理解与遗憾，一一写进舞台细节。
剧中父亲张浮生，看似行事不羁，内心却藏着对戏曲的执念与对儿子深沉的爱；儿子张若梦迷茫叛逆，却在闯荡与回望中坚定选择，实现自我成长。母亲苏蕙则以开明与包容给予力量，始终把人生方向的选择权交给孩子……
“戏里的人物不是凭空塑造的，而是来自于真实生活的提炼。”王耀表示，剧中投射着主创对父子关系、家庭关系的理解，呈现最本真的情感纠葛。《孤灯照花海》剧情的展开像一次温柔的提醒：去思考家庭给自己带来了什么，孕育出了怎样的自己？
让传统文化在当代舞台新生
《孤灯照花海》最鲜明的艺术特质，是将千年前的大唐安西军与当代的傩戏班置于同一时空，让情感穿越时空，在人物之间实现共振。
剧中，张若梦与母亲苏蕙离家时，千年安西军魂现身，与他们展开“坚守与逃避”的心灵对话；张若梦在回忆之中置身父母争吵的场景里，和安西军同频共振，但又在时间的“河流”中擦肩而过……
“我们以流动的舞台重构记忆与时空，这种流动感不只来自灯光、音效与舞台机械，更在于打破舞台上的时空限制，让不同时空的人物在同一个情感节点跨时空进行沟通。”杨陆解释道，“这就如同我们读古诗词时的感受一样，诗词的魅力不在于华丽的辞藻、优美的修辞，而在于今人读诗时和古人的情感共鸣。”
谈及剧中为何融入傩戏元素，王耀表示：“傩戏保留着戏曲最初的纯粹气质，有着对美好生活的期盼和祈求，代表着这片土地上人民最质朴的情感，非常肃穆、简练且有力量。这与父子之间的情感交流十分相似——没有多余的话，没有纠缠、干脆利落。正是这种精神气质上的契合，让傩戏与父子情感两个创作元素自然结合在了一起。”
在此基础上，剧目主创团队深入研究傩戏文化内核，将面具、傩舞等元素融入叙事，让它们成为推动情绪、塑造人物、表达主题的关键载体。
“我希望这些傩戏元素在关键的剧情与情感节点上，起到画龙点睛的作用。”杨陆在舞台呈现上坚持保留纯粹性、打破距离感。他表示，将傩戏元素进行现代剧场转化的核心，是守住文化本真。“观众或许无法理解面具、傩舞、唱词的本源意义，但当剧情推进到那一刻，观众的情绪能与这些元素同频共振，这正是传统文化进行舞台转化的关键所在。”
在舞台布景上，《孤灯照花海》遵循着一个原则——真实。在杨陆看来，氛围感无须刻意堆砌，真实就是最好的表述。因此，剧目的舞台布景极为简洁：一棵半枯半活的胡杨树，两堵黄土断墙，便勾勒出一个充满苍凉感的西北院落。“舞台语汇不追求填满空间，而是用留白让观众有空间去自我发散。关键的道具上，要有足够真实的细节和质感，让观众相信场景的真实性；而在总体的设计上，遵循西北美学的空旷和深邃感，给观众留出足够的想象空间。”
以戏剧微光，照亮传承与未来
谈及剧名《孤灯照花海》的由来，王耀表示，“孤灯”象征着安西军与傩戏班的坚守，即便前路艰难，依旧守住心中信念；而“花海”，则是主创团队最朴素的愿望——让传统文化在新时代被看见、被喜爱、被传承。
“我们希望在这个时代，让传统文化的‘西域’迎来春风，绽放出属于当下的‘花海’。愿更多人看见这些坚守的力量，给传统文化一片盛放的土壤。”王耀解释道，“我们的传统文化里，藏着许多让人意想不到的智慧与独特表达。如果观众能通过这部话剧，走近傩戏、关注地方戏曲，便是我们最大的欣慰。”
在传统文化传承的立意之外，剧目最核心的，依旧是烟火人间的父子亲情。剧目温柔呈现亲子关系的细腻与复杂，引导观众回望自我、审视过往，在亲情羁绊中思考自我成长，追问人生“从何处来，往何处去”。
“欢迎来点亮你心中的孤灯，寻找你未来的花海。”杨陆以此发出诚挚邀约，邀请观众一同走进剧场，在这场古今对话中，感受父子之间那份深沉的牵挂，看见传统文化生生不息的希望。