本期人物
江苏省“青年优秀文艺人才引进计划”青年文艺新秀
南京市百名优秀文化人才
裘赛琳
本报记者周京震实习记者倪嘉
“一双秋波清如水，半含羞涩半含愁……”清亮的唱腔袅袅散开，水袖一抖，如云出岫，又在半空倏地收住。
练功房里，南京市越剧团演员裘赛琳正对着镜子，反复打磨经典越剧《莫愁女》中徐澄的身段。抬手、转身、收袖，每一个动作都浸着竺派（竺派由越剧表演艺术家竺水招创立，主工小生）的韵味。一招一式间，满是翩翩书卷气。
“守好越剧的根，是本分。”她望着镜中的自己，目光清澈而坚定，“既要留住传统的韵味，也要用新方式打动年轻人，唤起更多人对传统戏曲的热爱。”
寻根
从家庭启蒙到师承门下
浙江嵊州的巷弄里，常飘着越剧的婉转唱腔。裘赛琳的越剧启蒙，来自母亲的哼唱。
“真正开始学越剧，是五六岁在幼儿园时。”裘赛琳记得，中班时她第一次登台。十岁那年，她拿到中国少儿戏曲“小梅花奖”。
后来，她考入浙江艺术职业学院，开启了五年的系统训练。2015年，她进入南京市越剧团实习，从学生变成演员，她清楚：根基稳了，舞台之路才会长。
于是，练功房成了她的第二个家。清晨微光中，对着镜子调身段；夜深人静时，独自琢磨唱腔的气韵流转。水袖怎么甩，眼神往哪儿落，一遍遍练，直到刻进骨子里。
很快，她第一次登上剧团舞台——在新春晚会上伴舞。恰巧那晚，“竺派”艺术传承人竺小招也在，演绎了《柳毅传书》的片段。
“借花献佛敬一杯”的旋律响起，熟悉的调子把她拉回童年。小时候她也唱过，但只学了形，没抓住神。
直到在侧幕旁，近距离听竺小招的演唱——竺派唱腔婉转处如溪流迂回，清雅处似竹影摇曳。那一刻，“竺派”艺术的独特魅力直击心底，她被深深吸引。
机遇也随之而来。裘赛琳凭借扎实的基本功与眉眼间那份独特的书卷气，被团长引荐给竺小招。2016年，她正式拜竺小招为师。
淬炼
在“描红”中“破茧”
“有竺老师带，心里更踏实了。不论是在专业上还是生活中，遇到什么困难，都会去请教她。”这份深情厚谊，在裘赛琳首部主演的青春版越剧《梁祝》里，体现得淋漓尽致。
“那是我第一次体会到什么叫‘抠戏’。”裘赛琳回忆，从初排到最终呈现，竺老师全程“盯”着。一字一字地磨唱腔，一个动作一个动作地抠身段。
在这“手把手”的传授中，她懂了：“竺派”艺术不仅要形似，更要做到神韵相通。
在这些反复打磨的细节里，她悄悄蜕变了。从机械的“模仿”，走向用心的“理解”。她也越来越想跳出熟悉的“小生”舒适区，挑战更多元的角色。
为化身《八女投江》中的革命女兵胡秀芝，她参与军训，深入学习革命精神，在专业教官的指导下反复锤炼军姿；为塑造《凤凰台》里的太监高力士，她改声线，佝偻着身子，反复练习走路姿态；在《英雄少年》中，她投入武戏特训，练习枪靶子、马鞭，淬成舞台上最飒的锋芒……
通过一个个截然不同的角色，裘赛琳不断拓宽自己的戏路。她把“一人千面”的追求，实实在在演在了台上。
开拓
肩承经典，探路新程
“经典为什么成为经典？因为它吸引人，耐人寻味。”带着对传统的敬畏，裘赛琳在推广越剧的道路上走得很稳。
2025年，她带着《柳毅传书》先后走进十所高校。演出前，她与搭档会在台上与学生们互动。讲越剧故事，说剧团历史，还手把手教学生体验一颦一笑、一招一式。
让裘赛琳印象深刻的是，不管男生女生都很有兴趣。演出结束后，总有学生追到后台，围着他们夸戏服好看、表演精彩。
“只要他们愿意探头看一眼，心里或许就埋下了一颗种子，慢慢地，就会走进剧场，听完一整场戏。”裘赛琳觉得，这就是进高校演出的意义。
说到未来，裘赛琳思路清晰又开放：“我们年轻演员，既要传承好经典，也要勇敢尝试创新表达。”她坚信，无论是进校园面对面交流，还是参与“AI+越剧”这种跨界，在保持艺术本真的前提下，只要能让越剧被更多人看见、讨论，都值得做。