当千年非遗邂逅潮玩“娃衣”，老技艺变身新消费品，激活产业增长新路径
近年来，以“拉布布”为代表的“娃”类潮玩持续走红。与“娃”一同走红的，还有“娃衣”。2025年5月，某电商平台的“娃衣”单月销售额突破千万元。有着独特文化底蕴的“民族风娃衣”成为不少玩家的心头好。
传统节庆催热壮锦“娃衣”
在“娃圈”里，“娃衣”是专为潮玩玩偶量身定制的服饰单品，涵盖上衣、裤子、裙装、配饰等多个品类，以打造“娃”专属的个性化形象。
“我们是从壮锦‘娃帽’做起的。”85后“娃衣”手工艺人籍颖绮说，她经营的手工工坊主打民族风，位于广西壮族自治区博物馆的文创商店内，团队于2025年2月开发出为娃娃制作的壮族女生造型头饰。
农历三月三是中国传统节日，在多民族聚居的广西节日氛围尤为浓厚。籍颖绮表示，店里推出的“应节”壮锦“娃衣”不仅在本地受到热捧，还有一些从外地慕名而来的“娃圈”客人带“娃”到店，要求现场设计制作民族风“娃衣”。
“壮锦‘娃衣’真正爆火应该是在2025年5月。”籍颖绮说，一名到店客人在社交媒体上晒出了她为“拉布布”制作“娃衣”的照片，单篇阅读量超10万次，评论区不乏“求链接”“求店址”的留言。店内当即趁热打铁开通线上销售壮锦“娃衣”渠道，开通首月线上排单就超过了200单，线下店平均每天现取30套。
“今天‘崽’穿的是壮锦！”“‘壮妹拉布布’来了！”……壮锦“娃衣”话题一度在社交媒体上受到关注，带动了相关产品销售。
“老匠人”试水“新赛道”
壮族织锦技艺代表性传承人谭湘光已年过七旬。在她的壮锦工作室与壮锦展示馆中，壮锦“娃衣”被穿在几款流行的“娃”身上，陈列于壮锦特色文创产品之列。
在谭湘光看来，壮锦配色绚烂、纹样精美的特质完全可以作为“娃衣”的优质选材。2025年年中，谭湘光开始尝试让徒弟们制作“娃衣”。她的“娃衣”取材于制作其他壮锦工艺品的余料，此前这类余料通常会用于制作耳环、钥匙扣等小件工艺品。
谭湘光说，从前织锦要用古老的竹笼机，每天数万次重复的动作只能织出几厘米，因而壮锦有“寸锦寸金”之说。虽然现在采用机器织就提高了壮锦产量，但老一辈的织锦人对每一寸壮锦的珍视未曾改变。
原本专注于做一种传统“娃”的非遗传承人，也在机缘巧合中涉足“娃衣”。朱少燕是广西百色右江壮族麽乜制作技艺的非遗传承人。麽乜是一种人抱球状的香囊，内芯用艾叶、菖蒲、苍术等天然中草药及棉花填充。
朱少燕的第一个“娃衣”订单就是个大单子。“有一个在非遗推广活动中结识的东盟国家商会负责人，在‘拉布布’最火的时候问我能不能定制专属壮锦‘娃衣’，一下子就要1000多个！”朱少燕说，她当即就接下了这个单子，为的就是不让自己的“娃”在“新潮流”中缺席。她希望“以衣为媒”，能让麽乜这款承载着特色民族文化的“娃”，也有机会“出圈”。
非遗融合潮玩的“双向赋能”
近年来，潮玩市场中民族风与非遗元素的融合已呈现多元化态势：“娃衣”品类里的民族风不再局限于壮族风情，非遗元素也远超壮锦范畴。
广西民族文化保护与传承研究中心主任陆晓芹认为，“传统内核+潮流外壳”的融合是核心关键：一方面，非遗自带的文化基因，比如壮锦的几何纹样，承载着民族记忆与文化认同，为潮玩注入了独特的“辨识度”；另一方面，潮玩的年轻化表达，又消解了非遗的“距离感”，把厚重的文化底蕴转化为可触摸、可分享的潮流载体。
从长远来看，包括“壮锦娃衣”“绣球动物园”在内的非遗潮玩不仅降低了非遗的体验门槛，为非遗传统工艺培养了潜在的传承者与消费者，更印证了“见人见物见生活”的非遗活态传承路径的可行性。
“单一类型潮玩的热度也许不会长久持续，但我相信包括壮锦在内的非遗元素还是会不断地与新的流行元素相融合，毕竟它们具有跨越时空的魅力。”谭湘光说。
据《经济参考报》