近期，都市情感剧《我的后半生》在央视热播，剧中细腻的生活叙事与南京城的风土人情交织，引发观众热议。作为南京籍演员，梅婷在剧中用地道南京话演绎市井烟火，而南京的湖光山色、老街旧巷更成为剧情的重要“配角”。随着剧集热度攀升，一场“追随剧情打卡南京”的文旅热潮悄然兴起。
《我的后半生》不仅为热度居高不下的南京文旅又添了一把火，也让我们看到了影视与地方文旅结合所迸发出的强劲力量。“影视+文旅”应该如何双向奔赴，地方文旅又当如何布局，才能将当下的流量转化为持久的“留量”？
影视剧与文旅的双向奔赴
《我的后半生》通过细腻的镜头语言和生动的叙事风格，将南京的山水林城和人文底蕴展现得淋漓尽致，成功点燃了千千万万游客对“我还是想来南京”的向往。
南京，全国知名的电影电视剧取景地。中山陵的梧桐大道、东南大学的涌泉池、浦口老火车站……每年有上百部影视作品在南京拍摄取景，其中不乏《人民的名义》《情深深雨濛濛》《金陵十三钗》《推拿》等“爆款”影视作品。
《我的后半生》的创作团队在拍摄过程中融入了大量“南京元素”，使得电视剧不仅具有观赏性，还具备浓厚的地域特色。例如“金陵明珠”玄武湖见证了主角湖畔漫步的浪漫；南京博物院老茶馆朱红木门与雕花窗棂还原百年茶社风貌，剧中人物在此品茗对话，观众恍若穿越时空；科巷手绘墙面、“水八鲜”纱幔与浮雕墙重现老南京记忆，剧中买菜场景让这座“网红菜场”再度出圈……
可以说，《我的后半生》展现了影视创作与地方文旅的双向奔赴。然而，从近些年文旅市场的发展来看，这一现象并非个例。
比如，《繁花》让上海黄河路焕发新生，剧中细腻描绘的里弄风情与市井烟火气，激发了一众“阿宝”对这座城市的怀旧情愫；《我的阿勒泰》则以新疆广袤的自然风光和独特的人文魅力，吸引了无数游客前往体验诗与远方的浪漫。
随着影视作品促使观众对取景地的关注度持续攀升，“影视+文旅”模式也成为推动地方文旅转型升级的新引擎。
三大机制打造消费场景
有数据显示，全球的旅游产业收益中，受影视作品影响产生的旅游收益约占20%。影视作品不仅是文化传播的载体，更是地方形象塑造与推广的重要工具，其本质是通过情感共鸣、IP价值延伸与科技赋能三大机制，将文化符号转化为可体验的消费场景。这些机制相互作用，形成从流量吸引到价值沉淀的完整链条。
情感共鸣驱动消费。从心理学角度出发，观众对影视场景的向往源于对理想生活的想象投射。例如，治愈系作品通过慢节奏叙事与自然风光的结合，易激发观众对诗与远方的情感需求。这种情感联结促使观众从“屏幕旁观者”转变为“场景体验者”。
IP效应提升热度。影视作品的生命周期远超其放映周期，其价值可通过场景重构与产品开发持续释放。影视IP赋能文旅的核心在于“符号化再生产”，即将影视中的文化元素转化为可消费的实体或服务，例如：主题街区、文创商品等衍生产品，既能延续IP热度，又能形成差异化文旅品牌。
影旅联动扩大曝光。影视剧与景区的联动，本质上是内容与场景的“双向奔赴”。通过票务互惠、主题场景共建、活动策划等创新模式，影视作品与景区形成曝光共享、流量互导的共生关系，最终实现“1+1＞2”的传播效应。
探索“影视+文旅”的新打法
如何将短期热度转化为长期价值，为地方文旅注入持久活力？不少专家认为可以从以下几个方面入手：
构建沉浸体验新场景。数字技术的迭代正重塑文旅体验的底层逻辑。VR、AR、AI等技术可以将影视作品中的场景转化为可沉浸式体验的空间，使游客从“被动观看”转向“主动参与”。通过技术驱动的“空间再造”，不仅突破物理场景的时空限制，更通过多感官联动强化情感共鸣，最终实现“影视+文旅”从浅层观光到深度沉浸的跃迁。
打造地域文化新名片。优质内容是影视赋能文旅的核心驱动力。未来的影视创作需更加注重对地域文化的深度挖掘，避免简单堆砌景观或符号化呈现。唯有内容扎实、情感真挚的影视IP，才能真正打造地方文旅的“金名片”，为地方文旅持续引流。
推动多业态联动新格局。影视与文旅的深度融合还离不开多业态的协同发展。通过推动影视文化与多种娱乐休闲业态深度融合，构建文旅大消费体系，为游客带来“住在影视剧里、吃在影视剧里、玩在影视剧里”的全方位沉浸式文化体验,打造“影视+文旅”生态圈。
当镜头聚焦城市之美，当故事融入人文之韵，影视剧便成为文旅发展的新动能，为地方发展注入无限可能。未来，随着科技与创意的深度融合，“影视+文旅”将从短暂的流量热潮走向持久的价值沉淀，让每一座城的独特魅力在光影中永续绽放，让更多人因一部剧而爱上一座城。
据北极阁瞭望、浙江文化产业
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