本报记者芮天舒通讯员胡欣玥
李白，一位让中国人心灵共鸣的诗人，他的诗篇不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流淌，他浪漫洒脱的性格，一直备受后人喜爱。从小到大，大家接触到的诗仙李白，都“生活”在课本里或是诗歌中，当他以舞剧的方式出现在人们眼前时，又会带给观众们哪些惊喜呢？
12月27日、28日，中国歌剧舞剧院鸿篇巨制舞剧《李白》登陆南京保利大剧院，为南京观众带来一场跨越千年的诗意盛宴。同时，该剧作为2024年第二批次南京市文旅消费政府补贴剧目，获得补贴额度为20%。
爆款舞剧展现中华文化底蕴
舞剧《李白》是一部讲述中国故事的舞剧。在中国原创舞剧领域，中国歌剧舞剧院的《李白》算是“初代网红”，在2017年、2018年前后就已在舞蹈界有了名气。
该剧以诗仙李白的家国情怀和山水情操为依托，再现李白人生境遇的同时，将“李白”这一文学史上的经典形象进行凝练、升华，最终塑造出舞剧舞台上独一无二的李白形象。舞剧还对唐代的风物和舞乐进行了探索，在灯光、布景等方面呈现出浓厚的中国文化意蕴。
全剧分为序章、一幕、二幕、三幕、尾声五个单元，分别以《月夜思》《仗剑梦》《金銮别》《九天阔》《鹏捉月》为题进行铺陈。全剧采用虚实结合的手法，创意性地采取了倒叙的结构，以李白晚年流放夜郎的悲苦境遇为切入点，展开对其一生的回忆。
李白是伟大的浪漫主义诗人，但其一生都在“入世”“出世”之间徘徊。他曾有“奋其智能，愿为辅弼”的理想，亦曾有“使寰区大定，海县清一”的雄心，然而，当他怀着一腔热血踏入宫廷，遇到的却是同僚的谗言、皇帝的猜疑；安史之乱后，他跟随永王起兵讨逆，却又在永王兵败后被打为叛党，被判流放夜郎。
种种严酷的现实，终于使他从“愿为辅弼”的幻梦中清醒过来，转而走入山水之间，抒发自己的浪漫情怀，将自己的理想寄托于远方。
舞剧在李白的热情、才情和豪情上予以了浓墨重彩的表现，着力刻画李白在家国情怀和寄情山水之间的心理挣扎，令观众能够了解更加真实、立体的诗仙李白形象，并体悟到李白心中永不放弃、永不言败的精神力量。
该剧总导演韩宝全表示：“从个人角度来说，这部剧最重要的意义是让我有机会重新梳理了我们的过往、我们的历史，进而获得关于当下的新的认知。同时，站在舞台艺术、中国文化的角度，我觉得舞剧《李白》讲出了我们的中国故事，是文化自信的一种体现。文化自信非常重要，一个民族一个国家的文艺创作，要是没有文化自信，就绝对无法创作出好的作品来。我们处在一个新的时代，我觉得我们有义务去想想如何讲好我们中国故事。”
从舞蹈表演中读懂李白
在舞蹈编排上，舞剧《李白》巧妙地将“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合。通过舞者的精湛表演和舞美设计的巧妙运用，观众将在舞蹈中感受到李白诗歌中的浪漫与豪放、忧郁与洒脱等情感。
看过该剧的网友表示：“一场盛宴，美的享受。配乐好舒服和舞蹈好适配，服装太棒了超美，每个人的表演都好好。”“舞剧把李白的一生浓缩成了两次出仕和一次归隐，演员胡阳在狱中那段舞蹈，我觉得非常非常棒。”“群舞简直太好看了。不仅有以点概面，化实为虚，还有化虚为实的手法。不仅演员们舞跳得好看，他们的衣服也特别漂亮，特别赏心悦目。”
那么，在舞剧《李白》中，主演陈炳睿心目中李白的“高光时刻”是哪一段呢？
陈炳睿坦言最喜欢第三幕谪仙人李白的自由洒脱，“走入山水，李白的浪漫情怀得到了极大的释放。这一段把李白的仙气在舞台上传递得比较具象。”“我最喜欢李白和诗友一起在大自然中的那一段，山林彩云乐逍遥，旷世诗仙李白，踏月而来，那一段最尽兴和洒脱。”
李白少年时就向往侠士的高超剑术与英姿风范，他练就一身超凡不俗的剑术，仗剑走天涯。在舞剧《李白》中，那一支剑舞《将进酒》，举手投足之间将李白怀才不遇的落寞与绝望演绎得淋漓尽致。
陈炳睿表示，在表演中剑舞《将进酒》融入了很多细微表达的情绪，通过中国古典舞与剑的表达元素可以更好诠释李白剑客、侠客的一面。“李白除了仙气，还有一种豪气，武力值爆满这种感觉。《将进酒》这首诗本身就非常铿锵有力，剑舞里边融合表达了一种激愤情绪，很有感染力。”
中式浪漫美学尽情挥洒
全剧从李白视野里的山水画面徐徐展开，以李白在“静夜思”歌声中缓缓走向那一轮满月，用生命与明月进行一次最亲近的对话为结尾。
韩宝全直言心中一直有个疑问：到底是怎样的不平凡生活造就了诗仙李白？“我想抛开一切光环，有血有肉才是真。在情感与理智、出世与入世的自我冲突中还原一个潇洒狂放却又身不由己的诗仙形象，大悲大喜之间，道尽人生的复杂况味，更多是散发出一种诗性情怀以及永不放弃、永不言败的精神向往。”
主创团队对李白的诗句，特别是其对乐舞的描述进行了大量细致研究，最终采用了一种带有韵律的诗意化的肢体语言进行呈现。担纲该剧舞蹈总监的中国歌剧舞剧院副院长许宁说：“我们采用古典舞的语汇及现代的美学显现方式，将文字转化为肢体语言的舞蹈，使之具有时代感并浑然天成。”
舞美设计则从盛唐时期的建筑及装饰中提取出了黑金配色的概念，结合李白的书法以及唐五代时期的山水画重新结构了舞台装置，如同李白一生中充满矛盾的世俗与诗意。音乐方面针对李白内心的矛盾点选择了箫和古琴两件乐器，以古琴来表达世俗对他的禁锢，箫来表达他想要摆脱禁锢的愿望。
在艺术展现上，舞剧《李白》不仅仅是一场演出，更是一次心灵的旅程。无论是在舞台上的每一次跳跃，还是每一段音乐的旋律，都深深打动着观众的心。整场演出时长约90分钟，不设中场休息，观众将无需分心沉浸在这段历史与诗意交织的旅程中。