该剧将于12月6日至7日在保利大剧院上演，让观众在剧场共同感受时间、生命与爱的深意
本报记者芮天舒通讯员胡欣玥
近日，随着艺术之光的璀璨绽放，戏剧界的年度盛宴——第八届华语戏剧盛典终于盛大揭晓，来自话剧《父亲》的知名表演艺术家金士杰和知名话剧演员田水，从众多优秀的提名中脱颖而出，最终分别荣获最佳男主角和最佳女配角。
自然而真实的表演，触动亿万人心的剧本，多空间交错设计的舞台，这是两位优秀演员与话剧《父亲》的互相成就。12月6日至7日，话剧《父亲》将登陆南京保利大剧院，该剧由蒋维国导演，金士杰、田水主演，带给观众新颖的舞台呈现和复杂的心理感受。同时，该剧作为2024年第二批南京市文旅消费政府补贴剧目，获得补贴额度为15%。
深刻主题见证父爱深度
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《父亲》由法国小说家、剧作家、导演弗洛里安·泽勒创作，曾于2014年荣获法国重量级戏剧奖项——“莫里哀戏剧奖”最佳剧本。
该剧改编自电影《困在时间里的父亲》，曾获多国电影奖超百项提名，并斩获包括第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角在内的三十余个大奖。
编剧弗洛里安·泽勒是由祖母带大的，祖母在他15岁那年患上了失智症，所以他很了解看着爱的人逐渐凋零的无力感。谈及《父亲》的叙事创作，他说：“我想要给观众参与叙事的空间，如果在叙事中发现了矛盾之处，观众们需要自己去思考这些矛盾之处，并决定这些矛盾的意义。”
话剧《父亲》讲述了一位患有阿尔茨海默病的老人，在与女儿的相处过程中，不断陷入记忆与现实交错的时空漩涡。通过交替展示阿尔茨海默病患者的视角与患者家属的视角，制造出具有悬疑效果的混乱感，随着不合理的情节逐步推进，不禁令人猜想这一切是不是什么人做了什么样的预谋。
《父亲》是一部残忍的作品。它让观众直观地看到当一个人患上阿尔茨海默病后，时间与记忆的流逝仿佛成为了他的死亡倒计时。剧中父亲一角由著名表演艺术家金士杰饰演，分享会上，金士杰表示，有观众说，看完这个戏离开剧院后，在马路上走了一个巷弄，便在十字路口那里停下来走不下去了，好像这出戏的高潮不是在剧场里发生，而是在这个红绿灯路口才发生。
“对我来说，演这部戏的感受，就是在看一幅父亲的画像，我不知道它属于什么画派，但知道它出自一个大师之手，我在慢慢努力把这张脸勾勒出来，这一场是鼻子，那一场是眼睛，下一场是耳朵，慢慢地让面孔逐渐清楚，最后让我蛮喜欢扮演他。排演至今，我心中充满了看这幅画作的乐趣。”金士杰表示。
这部剧“比悬疑剧带劲”
这部剧“比悬疑剧带劲”
这部剧“比悬疑剧带劲”
“《父亲》是一部结构非常特殊的戏。叙事逻辑看似颠三倒四，实际上是把不同场景里的时间顺序一点点拼凑起来。”蒋维国表示，“这个剧本有开放性的读解。剧组一开始讨论剧本时，内部就有四五个不同版本的理解。但我们必须给出一个共同的理解，并且一起按照这个理解去排这个戏。这不见得就一定跟作者想的一样。”
这种新颖的叙事方式，也让观众不断在真实与幻想之间徘徊，随着剧情展开，恐惧的体验远胜悲伤。观众会与主角安德烈发出同样的困惑，不再相信自己的判断，试图解开种种谜团，却总是找不到任何线索或头绪。不少观众都感叹这部剧“比悬疑剧带劲”。
即便这是一部非常依靠演员表演的戏，导演仍然通过大量巧妙的舞台手法去强化和帮助观众获得更多艺术上的感受。在舞美设计上，观众会发现一开始出现在舞台上的一个很舒服、很正常的公寓在每一场戏中都发生着变化，房间里的东西渐渐减少，越来越空荡，就像是父亲安德烈的一句台词：“我的叶子一片一片掉光了。”倾斜旋转的舞台暗示着记忆的偏差和错乱，在安德烈的穿梭中，如同时间的漩涡和记忆的迷宫。
整部作品的灯光、音效和服装也都会配合着剧中人物的情感变化不断变化。蒋维国力求在舞台上呈现一种“流动的真实”：“舞台上的时间与空间是灵活的，希望通过这种手法，让观众在混乱与秩序之间自由穿梭，感受生命的复杂与多变。”
在蒋维国看来，这部剧不仅是讲父亲跟女儿之间的关系，也不只是一个写患病老人的戏，而是展示了很多人生当中非常困难的处境，是对人性深处的一次深刻挖掘，触及了生命中最本质的问题——记忆与存在。而这样一个严肃的主题，又用了很俏皮幽默的方式来表达，演出现场经常会响起观众的笑声。蒋维国表示，“我希望让观众在笑声与泪水中，重新思考生命的意义与价值。”
深情诠释“困在时间里的父爱”
深情诠释“困在时间里的父爱”
深情诠释“困在时间里的父爱”
金士杰以其深厚的表演功底，将阿尔兹海默病患者安德烈的角色刻画得入木三分。在金士杰的诠释下，即使记忆逐渐模糊，那份对女儿的深深牵挂与父爱的温暖依旧清晰可见。
通过细腻的表情、动作和台词，金士杰展现了安德烈是如何在疾病困扰下依然努力保持对女儿的爱与关怀的。他谈到这个剧本最大的戏剧张力在于“这是一个很小的家庭会议就可以解决的事情，但是有的人永远都跨不过那一关，跨过去的话，有的人会一辈子责怪自己”。
这个角色也给金士杰带来了很大挑战：“他的很多场台词都很像，经常走一走就歪掉了，我常常踩空，把我自己都吓死了，记台词困难这件事在我以前排的舞台剧中几乎没有发生过。”
面对《父亲》，金士杰自觉不敢轻敌，深耕舞台数十年，但来到上海话剧艺术中心演戏，对金士杰来说还是第一次。作为他首部与大陆院团合作的舞台作品，他表示上话的专业让走出舒适圈的他很安心。
比起痛哭流涕，这部作品让更多人平静地陷入自我封闭状态，与安德烈一起脱离真实，失去对时间和空间的掌控力。同时又同情脚踏实地、充满烦恼的女儿安娜的困境，她试图照顾一个无法自理的亲人，她试图在对父亲做“正确”的事与过自己的生活之间左右为难。
国家一级演员、上海话剧艺术中心演员田水在分享会上表示，“我跟安娜有相似的经历，我的母亲就是一位阿尔茨海默病的患者。过于相似的经历会在表演上给我很大的助力，但也会让人非常煎熬，我不得不在排演时一遍遍翻出那些记忆，并适当控制情绪，我其实很少有这种过程。我是第一次跟金老师合作。金老师在每次的创作过程中，会找到一些非常有特点的，可能你自己都没有意识到的东西。从进入排练厅起，金老师就基本上都在琢磨人物的关系，他会不断去揣摩，找到更合适更合理的方式。”