本报记者芮天舒通讯员胡欣玥
从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画……在遇见博物馆，梵高的经典作品，经过数字多媒体技术渲染，打造出一个沉浸式光影艺术空间。
11月20日，由北京中创文旅文化产业集团主办的“遇见梵高沉浸光影艺术展”在遇见博物馆·南京馆正式开幕。展览重点呈现天才艺术家梵高的人生轨迹和创作历程，并携手国际权威艺术团队，以《星月夜》《向日葵》等梵高经典作品为创作背景，打造沉浸式的光影艺术空间，带领观众在色彩、音乐与光影交织的画境之中，探索梵高炽热、浪漫、诗意的内心世界。
光影交错，重现梵高艺术魔力
作为荷兰后印象派画家、表现主义的先驱，梵高深深影响了20世纪艺术。梵高被称为“画家中最纯粹的画家”，他将无限的激情倾注于朴素的花朵、麦田、夜空等自然事物中，使他的画作产生了一种无法复制、无法模仿的艺术魔力。
本次展览光影部分采用全球先进的影像技术，再现梵高一生的经典之作，让梵高的艺术魔力跨越百年重现在观众眼前：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《向日葵》、法国奥赛博物馆的《加歇医生》、美国MoMA纽约现代艺术博物馆的《星月夜》、耶鲁大学美术馆的《夜间咖啡馆》等珍藏于全球顶级艺术机构的149幅作品，都将在本次展览中以数字化的表现方式呈现在观众面前。梵高那些震撼人心的作品，经过流光溢彩的动画视效的渲染，每一个笔触和每一抹色彩都焕发出新的生命力。
据悉，此次光影部分由国际知名艺术家团队策划、制作。意大利艺术家、导演马西米利亚诺·西卡尔迪担任艺术与视觉总监，他的作品曾在巴黎俘获超过200万观众；意大利艺术家、音乐家卢卡·隆戈巴迪担任数码与声音总监，作为法国光之博物馆御用音乐创作人，他曾为多部芭蕾舞剧和电影作曲。
从绚烂明丽的麦田风光到闪烁微光的星空月夜，从乡间地头质朴的劳动者到城市街角迷人的咖啡馆……徜徉在展厅里，观众时不时发出惊叹。“美哭了。”“感觉梵高的画慢慢将我包围。”“这个空间，让我沉静、让我享受、治愈我、抚平我。”梵高代表作经过多元化的数字手法加工，实现了对原作的重构再现。影像与声音构成的全新虚拟叙事空间，以一种强大的视觉与听觉冲击力，创造出具有强烈感染性的观看感受。
移步换景，回望天才绘画之路
在短短10年的艺术生涯中，梵高凭借敏锐的感知力和对生命的热情，留下了2000余幅作品，创作力惊人。梵高的作品与跌宕人生，至今仍在影响和激发着无数创作者，成为许多人的灵感来源。
此次展览设有三大静态展陈区，叙述节奏与光影部分保持一致，为观众进入梵高的世界提供必要背景补充和情感铺垫，进而更容易理解梵高的艺术表达。
进入展览，映入眼帘的是清晰的梵高年表，帮助观众了解梵高的生平，同时对光影中出现的部分作品加以介绍。随后的重点展陈区，以梵高的重要人生关键词划分出13小节，通过第一人称视角配合艺术微喷画的展示形式，讲述梵高一生中重要的际遇变化、情感经历与创作故事。第三部分则分别从梵高人生的四大时期——“荷兰时期”“巴黎时期”“阿尔勒时期”“圣雷米和奥维尔时期”出发，客观展示梵高人生经历、创作心境和作品特色的变化，使观众得以透过他的双眸，重新望向梵高挚爱且投入了全部热情描绘的世界。
“大部分人对梵高的了解只限于他的一些世界名画，比如《星月夜》《向日葵》，甚至很多人连我身后的《红色葡萄园》——梵高在世时唯一卖出去的画，都不了解，那么我们需要一个这样的媒介，来给大家介绍梵高。”遇见梵高沉浸光影艺术展讲解师管斌介绍道。
西方绘画史从文艺复兴到梵高之前的莫奈，所有的画家如果用最简单的三个字来形容，就是“画得像”，而到梵高却有了一个重大的变革，他认为绘画未必得画得像，绘画可以表达自己内心的感受，包括强烈的情感。综观梵高的一生，他的画作不仅限于《星月夜》《向日葵》，大致分为四个艺术阶段，并且这四个阶段的辨识度特别高。
观众进入展馆跟随讲解员走完静态的部分，了解梵高的一生和他的心理活动后，再坐下来看光影部分，“此时就有一种代入感，看光影的时候你已变成了当下的梵高，走过麦田，路过葡萄园，住进小屋，去感受艺术家不平凡的一生，这是光影展所要表达的。”管斌表示。
沉浸光影，让观众“遇见”艺术
让观众惊喜的是，该展精心设计多个互动打卡点，不仅还原了梵高代表作《卧室》《夜间咖啡馆》等经典场景，还打造了向日葵花田、星月夜、疗养院等，使观众在移步换景间获得更为沉浸的观展体验。“沉浸式展览是向更多人展示梵高的最佳方式之一。相较于传统表现形式，人与作品间产生的互动，也是沉浸艺术作品的一部分。”展览制作团队相关负责人说。
据悉，“遇见梵高沉浸光影艺术展”自2020年起在芝加哥、纽约、波士顿、洛杉矶、旧金山、多伦多等全球近30个城市巡展，累计观展超500万人次，广受观众好评，媒体争相报道。全球四大商业杂志之一《福布斯》评价此展：“这场奇迹体验竭尽全力帮助观众真正走进艺术当中，并在其中度过了一些特别的时刻。”加拿大电视台CTV新闻称此展“令人着迷、前卫、感人”。在中国，该展览已先后在上海、杭州的遇见博物馆展出，在社交媒体平台收获了观众的高分评价，累计接待国内观众超17万人次。
作为该展的承办单位，“遇见博物馆”是北京中创文旅文化产业集团在2021年3月推出的文化艺术品牌，主打全球艺术真迹展和光影主题展。三年时间里，遇见博物馆陆续在北京、上海、成都、南京、杭州五个城市落地六座线下场馆，均是有国际认证标准、具备恒温恒湿环境控制系统及无紫外线照明系统的高标准艺术展览场馆。
和一些传统中国博物馆更加注重学术性、专业性不同，遇见博物馆重点考虑最普通用户的需求和实际观展体验，选用现代年轻人喜欢的方式如光影技术、视频声光等作为策展的一部分，并重新设计空间布局、背景色彩、硬软装，使之与展览作品和主题相匹配。
目前，遇见博物馆已在全国范围内展出“遇见敦煌”“遇见毕加索”“遇见拉斐尔”“遇见古埃及”“遇见凯斯哈林”“梵高、莫奈与现代主义大师”等30多场艺术真迹展和光影艺术展，观展人次超过150万，正在成为文化园区和商业中心的文化空间标杆。