近日，坐落于南京的江宁织造博物馆推出了一款名为《大梦·红楼》的沉浸式展演项目。该项目围绕《红楼梦》这一殿堂级IP，汇集数字艺术、舞蹈表演、互动艺术和装置艺术等多种形式，为观众带来全新的沉浸式体验。
众所周知，文学作为一种广泛存在的艺术形式、文化的一大重要组成部分，与地域往往存在着诸多关联，在实践中常被作为文旅目的地的开发基础。在我国文旅资源的开发实践中，最具代表性的当数对四大名著的开发。通过对名著内容的创造性转化、创新性发展，众多城市打造出一个个令人印象深刻的文旅项目，吸引消费争相奔赴。
在“世界文学之都”触摸红楼梦IP
从“俺只念木石前盟”的宝黛情缘，到“分离合聚皆前定”的人生哲学，文学巨匠曹雪芹用一部怀金悼玉的《红楼梦》，凝练成笔尖下缠绵不绝的命运交响，绵延二百余年而长盛不朽。
近日，南京市玄武区数字文旅产品再添“新爆款”，《大梦·红楼》沉浸式展演空间在曹雪芹出生地原址——江宁织造博物馆进行首场展演，并正式进入试运营阶段。《大梦·红楼》通过沉浸式空间叙事的创作手法，带领观众以第一人称视角入梦，进入曹雪芹先生笔下的太虚幻境，走过一场60分钟的大梦之旅，共同完成梦的织造。
据了解，《大梦·红楼》沉浸式展演空间共打造了三大沉浸展区：会客厅、珍宝藏和太虚幻境。观众穿梭于贾府兴衰的时空之中，感受红楼人物间的爱恨情仇、离合悲欢。《大梦·红楼》共有4条不同的故事线，20个原著经典情节。以多线并行、穿插的方式推进叙事。观众还可以根据个人喜好，自由选择故事情节和探索路径，随意探索展区，参与互动剧情，并与真人NPC进行1V1互动。观众从互动观赏到数字艺术、从场景解谜到角色扮演的N种体验机制中，体验到独一无二的“红楼大梦”。
近年来，围绕《红楼梦》这一殿堂级IP，南京打造了多个文旅项目。去年，由江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作的舞剧《红楼梦》成功摘得第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，采取传统章回体小说特色，分为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。
“会跳舞的名著”并不是一蹴而就的。作为该剧监制的李斯思回忆，2019年，一群年轻的剧院工作者，在江苏本地文艺题材库中投票，最终选出了充满古典与青春气息的《红楼梦》。他们深知，如今剧院的观众平均年龄只有27岁，想“抓”住他们的眼球，唯有推出真正的精品。
舞剧《红楼梦》自2021年9月在南京首演以来持续火爆，各地发来的演出邀约接连不断。目前该剧已在全国巡演超过110场，将在今年9月首次海外亮相，向世界讲好中国故事。
多元探索焕发名著当代生命力
在开发四大名著IP的道路上，多地正结合自身优势，打造各具特色的文旅产品。
今年7月10日，位于江苏淮安的西游乐园迎来了开业三周年。作为主题公园，西游乐园围绕唐僧师徒取经为基本线索，以“历经九九八十一难”为题材，在整体景观设计上，将游乐设施、配套建筑、植物景观、特色雕塑等编入小说情境，不仅还原了故事中的景观、角色、背景，还令游客可以参与到故事情节中进行冒险，使整个乐园呈现出完整且统一的中国传统文化的神话氛围。
在互动体验下，游客能够自主沉浸在某个主体情境中，想象自己“迈入”《西游记》中，变身为唐僧师徒中的一员，产生深刻难忘的感知体验，形成完整的游园体验和品牌传播的集体记忆。数据显示，2023年国庆期间，西游乐园景区收入占淮安市全市旅游景区（景点）营收近60%，已成为领航淮安文旅融合发展的新旗舰，拉动淮安文旅产业经济的新引擎。
地处开封城西北部的万岁山大宋武侠城，在开园十多年后因“王婆说媒”互动演出一跃成为“网红”景区。在舞台上，本是《水浒传》中负面人物的王婆凭借幽默的语言、超强的控场能力和机智的应变，打造了“接地气版《非诚勿扰》”。在不少专家看来，通过传统元素与情感营销的有机融合，“王婆说媒”为开封打造了一个充满传统文化底色和现代气息的文旅标签。
区别于其他三部小说，《三国演义》有《三国志》等史书记述在前，其演义的真真假假、虚虚实实为后世解读提供了更多的创作空间，使得故事、情节、人物更为形象生动。当部分城市还在争抢三国重要事件的发生地时，四川成都已经先行一步棋，开始布局城市整体的三国文化建设。
2020年，成都印发《成都市弘扬天府文化建设三国文化发展高地的行动方案》，该方案旨在充分利用成都三国文化厚重历史和丰厚资源，深挖三国文化内涵与价值，提升三国文化遗存保护展示利用水平，推动三国文化广泛传播宣传与持续创新融合，增强天府文化生命力、影响力。
方案提出建设“一祠”（武侯祠）、“一街”（锦里）、“一城”（规划建设中的三国蜀汉城）为一体的大三国文化地标，打造世界级三国文化中心、三国文化展示地、特色文创承载地。
2024年春节，武侯祠成都大庙会即以“三国元宇宙”作为主题，除了设置三国主题的灯组之外，还通过运用AR、VR技术，为观众们打造了一个叠加在现实灯光场景之外的沉浸式“元宇宙”。为期18天的大庙会游客量共计达到110万人次。
四大名著文旅开发已迈向2.0时代
在不少专家眼中，对四大名著的文旅开发已经走过了影视城模式的1.0时代，正向着IP衍生的2.0时代迈进。
20世纪80年代初至90年代中后期，四大名著相继改编为电视剧：1986版《西游记》、1987版《红楼梦》、1994版《三国演义》、1998版《水浒传》，都是几代观众喜闻乐见的荧屏佳作，也使得四大名著在海内外的影响力进一步扩大。
作为拍摄基地的各类影视城，如无锡影视基地的三国城、水浒城，河北正定荣国府，北京大观园等地，也在电视剧播出之后顺应当时旅游业市场化发展的时代背景，陆续运营成为旅游景点，开启四大名著主题旅游的“1.0时代”。
这一时期，对于四大名著旅游相关内容的挖掘主要依托于影视剧的宣传带动作用。区别于单一的文本内容，影视剧包含了更为复杂的场景构建、人物表演、音乐烘托等要素，为观众建立了一个更为立体丰富的平行时空。但这些影视城后续缺乏对原著内容的深入挖掘，缺少独创性的演绎，四大名著内容开发“1.0时代”逐渐走向衰落。
随着旅游产业的进一步发展，游客多样化旅游需求的提升，与内容产业“IP（知识产权）”运营的兴起，四大名著与文旅的结合开始迈入“2.0时代”。
“四大名著”自身即是一项经典IP，在这一IP之下四部书从作者到故事情节无疑又能衍生成为各类小IP，这也就为文旅创新带来诸多可能。
从淮安的西游乐园到开封的万岁山大宋武侠城，再到如今的《大梦·红楼》的沉浸式展演，在对四大名著的文旅开发历程中，可见各个城市在开发理念上的一次次升级创新，由最初的文本解读、场景复现向解构与二次创作发展，在一次次的探索中，“让书写在古籍里的文字活起来”，让古典文学焕发出新的生命力。
据《新华日报》、搜狐等