戴上面具即可化身幽灵穿梭在20世纪30年代的复古酒店之中，跟随麦克白狂奔或是看女巫起舞；购买一张“船票”，便能登上《三体》世界里的“万有引力号”，亲历太空危机，决定太阳系命运；坐在理发店内却突然遭遇一场谋杀案，需要作为目击证人探寻线索，找出真凶……这些新奇体验来自年轻人喜欢的沉浸式戏剧。
近年来，沉浸式戏剧在国内演出市场上大量涌现，受到许多观众尤其是年轻人的欢迎，其发展态势堪用如火如荼来形容。随着不同艺术门类、文娱方式的对话交流，越来越多带有戏剧元素的演艺项目加入沉浸的行列，丰富甚至挑战着传统的戏剧观念和演艺格局，也再次唤起人们对戏剧性、文学性的思考，成为令人瞩目的行业现象和文化景观。
一场升级版的“剧本杀”
沉浸式戏剧又名浸入式戏剧。在特定的演剧空间里，观众可以主动探索剧情，跟随演员行走，拿起道具翻看，甚至可以引领演员和其他观众发展出新的剧情线索。在一些推理悬疑题材的沉浸式话剧中，观众还需要面对一众专业演员的演绎，投票找出真凶，可谓是加强升级豪华版的“剧本杀”。
2016年，《不眠之夜》在上海首演，一时成为现象级产品。主创通过对上海市区一栋烂尾楼的改造，完成了场馆设置。在五层楼的剧场里，几十个房间几乎同时上演不同剧情，观众被剧情吸引，跟随演员脚步楼上楼下四处探索。迄今为止，这台引进自纽约、改编自《麦克白》的沉浸式戏剧已连续上演1900多场，平均上座率达95%。
与此同时，从改编到原创，从模仿到创新，越来越多沉浸式戏剧如雨后春笋般冒了出来，也让更多人接受与喜爱这种新的演出形式。
近年来，不少传统业态也感受到了沉浸式戏剧的“魔力”。2021年国庆期间，一部名为《那年八一》的戏剧在南昌八一起义纪念馆上演。在剧中，观众可以选择新兵、学生、市民等角色，换上相应服装，身临其境感受革命前辈告别家乡、参加革命、坚定信仰的感人故事。首轮演出结束后，不少观众和剧中人共情了，自发在网上分享观后体验。
传统文化也成为原创剧本的灵感来源。在北京市朝阳区的一个胡同里，每到周五、六、日，这里的剧场就会上演古风沉浸式戏剧《青麓幽鸣·青木篇》。当观众们戴上面纱，穿过一条长长甬道，就进入了一个名为麓隐村的小村庄，以村民的身份观察这里发生的一切。
“这部戏的灵感源于《山海经》。”《青麓幽鸣》制作总监欧阳凌翔是一名“90后”，因为在上海看过《不眠之夜》，了解到沉浸式戏剧这种形式，萌生了创业想法。“我们的传统文化中其实有很多适合改编成沉浸式戏剧的元素，我对志怪类题材十分感兴趣，所以选择了古风玄幻方向让自己的想法落地，最终有了《青麓幽鸣》这出剧目。”
演出票价集中在200至400元
大型沉浸式戏剧用恢弘广阔的场景搭建、专业的演员团队、精心设计的剧情脉络以及出色的互动性，为观众带来了极致震撼的视听体验，而随之而来的是“不太亲民”的票价。
去年12月，剧迷们还在争辩《不眠之夜》790元的票价到底值不值?到了今年7月，《不眠之夜》的工作日全场票已经涨到890元，周末场全场票涨到了990元。
此外，依托上海影视乐园而建，具有4组剧情主线、15条人物主线、100多条支线剧情、70余位专业演员参演的大型原创沉浸式戏剧《新世界庄园》，其入场券价格也高达799元。与之相比，北京环球影城的旺季单日成人票的票价也不过638元。
如果说这些大型剧目的高票价是在转嫁投入成本，那么小剧场上演的沉浸式戏剧也并不算便宜。
北京77剧场上演的全景沉浸互动剧《大真探赵赶鹅2》票价分为288元、388元、488元三档；上海大剧院9号空间上演的沉浸式悬念剧场《9号秘事》的票价，有489元和589元两种档位；在广州，环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》票价相对较低，但也设置在180元到380元不等。
数据报告显示，2023年，沉浸式演出人均消费主要分布在200元-499元区间，占比为63.7%，比2019年猛增29%。目前，市面上很多沉浸式剧场的门票大致在200到400元。
“跳出”传统剧院带动城市商业发展
除了门票收入，在实体经济层面，沉浸式戏剧也带动了本地商业的新一轮发展。
上海沉浸式戏剧鼻祖《不眠之夜》将废弃建筑改建成美式复古风酒店；武汉上演的沉浸式戏剧《知音号》，将表演地点设置在一艘上世纪二三十年代风格的游轮上；沉浸戏剧《逆流》在北京潮流商圈“王府井喜悦”的光芒·保利沉浸剧场上演；上海沉浸式悬疑音乐节《嗜血博士》则是在星空间1023号·涵金小剧场上演……
不难发现，不管是重资产的大型项目，还是小剧场的驻场演出，越来越多沉浸式戏剧都选择“跳出”传统的剧院。
究其原因，一方面是因为大多数剧院布局更适合传统的“镜框式戏剧”，即传统舞台的表演区面朝观众，观众在台下观演，与环境式戏剧中，普遍设计成观众环绕舞台围坐的布局需求不符。
另一方面，沉浸式戏剧选择在位于商圈的新演艺空间、小剧场进行驻演，还能减轻运营成本压力，实现和商场、商圈的互惠互利。
戏剧行业从业人员从运营的角度进行分析，在小剧场驻演能够缓解投资压力，还有制作方的成本压力。如果是在大剧场或者城市之间进行巡演的话，不仅需要考量观众人数和上座率，还需要考虑巡演之间产生的差旅交通费用、舞台的拆卸运输费用等。可如果是驻场的话，就可以将这部分成本省下来。
此外，上演沉浸式戏剧的剧场和商场、商圈之间还能相互引流、互惠互利。
据了解，在上海大世界街区中的餐馆酒吧，会根据正在上演的沉浸式戏剧剧目推出联名款套餐。沉浸式剧院晚场的演出时间，也为商场带来了更多夜经济消费人群。
上海市文化和旅游局副局长金雷曾在媒体采访中表示，过去在上海的游客停留的天数大概在2天，有了丰富的演艺内容以后，旅客在上海平均的停留天数大概在2.84天，另外，观剧的观众中有三到四成来自长三角非上海地区。
戏剧“沉”进去难在哪
虽然当前整个沉浸式戏剧发展势头正劲，不少业内人士仍感慨，做一台好戏依然不容易。
首先是成本和票价问题。在沉浸式戏剧里，观众往往会深入到场景之中去，甚至会拿起道具进行翻看，因而置景、道具、服化等“硬件”都需要非常精良，这就势必导致一台沉浸式戏剧的制作成本居高不下。
除了制作成本，还有运营成本。“关于沉浸式戏剧的观众体验感，有一个比较粗浅的评判标准，即一个演员平均需要服务多少位观众。”沉浸式戏剧制作人钱子君介绍，为了保证更好的互动感和沉浸感，一台沉浸式戏剧的演员观众比一定是越高越好，当然也可以用技术手段去增强和平衡体验感，但也绝对不能在开放空间内无止尽进客。这就意味着沉浸式项目的单场客流量存在上限，同时每张门票的价格不可能太低。
还有剧本和人才问题。相比传统戏剧，沉浸式戏剧往往存在多条故事线，故事线之间还会有重合的部分。如何让观众在该分开的时候分开，该合并的时候合并？每一条故事线上的观众在每一分钟会遇到什么样的故事？“这背后需要非常严密的逻辑，所以在制作沉浸式戏剧剧本的时候，我个人更倾向于通过表格形式，而不是通过传统的文档形式来完成。”钱子君认为，传统意义上的剧情效果决定了一部沉浸式戏剧所能达到的上限，但是剧本逻辑和观众动线是否合理则决定了一部剧的下限，这就对传统的编剧人才提出了更高的要求。
演员所面临的考验也变多了。“沉浸式戏剧演员的一举一动、一颦一笑是完完全全暴露在观众面前的，没有丝毫遮掩的机会，必须做到极其细致。这就导致沉浸式戏剧的排练周期往往要比普通戏剧更长。”欧阳凌翔介绍，一部沉浸式戏剧的排练时间长达3至4个月，在这个过程中，还要不断模拟观众的各种反应，让演员提前适应这样的形式，在短时间内引导观众入戏和共情。
据《光明日报》《中国文化报》虎嗅等