《舞台姐妹》讲述越剧姐妹花邢月红和竺春花艰苦奋斗，从小乡镇的舞台一步步走向上海大舞台的故事。这不仅是两位越剧女演员人生的蜕变，更是越剧发展的时代缩影
本报记者王婧报道
3月31日，由上海越剧院出品，俞果、陆志艳、忻雅琴、冯军、张杨凯男等优秀青年演员联袂演绎的越剧《舞台姐妹》将于江苏紫金大戏院上演。该剧作为2024年第一批南京市文旅消费政府补贴剧目，获得补贴比例为20%。
越剧《舞台姐妹》以一对亲如姐妹的好友竺春花与邢月红在人生的旅程中患难与共、福祸相依的剧情脉络展开。作品借以姐妹俩的成长史展现了越剧前辈的精神和理念，更将越剧的发展史娓娓道来。
作为青春版《舞台姐妹》并未轻率作出所谓“适应时代”的创新，而是选择原汁原味地将原版的风貌传承下来，不仅文本内容、音乐唱腔就连舞台美术、调度几乎未做改动，只灯光做了些许调整。即便如此，时隔26年之后，它依然魅力无穷——不仅深深吸引着越剧老观众，也唤起了当代观众的共鸣与共情。
演绎越剧人的故事
《舞台姐妹》讲述了一个由越剧人演绎自己的故事。
竺春花和邢月红在20世纪三四十年代从绍兴乡镇唱红上海滩，越剧姐妹从小舞台走向大舞台。3年后，春花、月红唱红了，开始追求不同的人生目标，选择不同的生活道路。月红出了名，有了钱，图享受，慕虚荣，弃艺术，不惜割断与进步青年倪涛的纯真感情，嫁给了玩世不恭的唐经理。春花依旧谨遵师父的遗训：“认真唱戏、清白做人”。苦练功，敢创新，求进步。于是，姐妹冲突，分道扬镳，一曲《送兄》，令人肝肠寸断。
《舞台姐妹》展现的不仅是姐妹俩的成长史，更是越剧早期的发展史。
1965年，上海天马电影制片厂推出彩色电影《舞台姐妹》，以旧社会越剧艺人经历为创作基础，以诗意的现实主义风格展现一对越剧姐妹花的坎坷人生。
1998年，由薛允璜根据同名电影改编的越剧现代戏《舞台姐妹》在上海徐泾剧院首演，卢昂执导，钱惠丽饰邢月红，单仰萍饰竺春花，许杰饰倪涛，讲述竺春花和邢月红在上世纪三四十年代从绍兴乡镇唱红上海滩，观众从原始老腔慢慢听到越剧各流派的韵味初现。这部集中上海越剧院全院力量的剧目获得1998年上海国际艺术节优秀剧目奖、第9届文华新剧目奖，钱惠丽、单仰萍获得第17届中国戏剧“梅花奖”。
时隔26年，越剧《舞台姐妹》重现舞台，由一众青年演员进行演绎，原版编剧、导演等现场把关，为年轻演员保驾护航。
“新经典”新在哪里
一个剧种的艺术生命力是否旺盛，归根到底要看它能够演出的保留剧目的数量和质量。对于戏曲人而言，在一丝不苟传承经典传统剧目的同时，不妨也将视野拓展，让经典作品有机会经由新一代演员的传承和传播，成为“活”在舞台上而不是“活”在录像带中的“新经典”。《舞台姐妹》就具备这样被开掘成为“新经典”的基础。该剧是1988年薛允璜根据谢晋拍摄于上世纪50年代的同名电影改编。从舞台到电影再回到舞台，薛允璜顺应新时代社会变化，深刻叩问审视人的内心。
从剧本精神内核上来看，《舞台姐妹》注重剧本结构、情节丰富，角色塑造立体，不仅具有戏剧张力，更蕴含着深刻的思想和价值。它对人生价值进行探讨，歌颂真情，借由两姐妹的人生轨迹警醒观众：面对利益诱惑始终要忠于内心，守住初心，追寻生命的价值和终极意义。
除此之外，《舞台姐妹》的结构巧妙地化用了越剧传统剧目《梁祝》的诸多元素，不论是“送兄别妹”“山伯临终”，还是剧中的老腔老调，从情感表达和艺术形式上都结合得丝丝入扣，台上恋人情、台下姐妹情，在别人的故事里，流着自己的眼泪。双重情感的叠加使该剧的情感浓度达到了最大化。
另外，青春版的导演卢昂采用了“台中台+转台”的舞美样式，别具一格。一转一出戏，剧中大大小小30多个场景高度浓缩集中在一个小转台之上，既符合戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的简约之美，又满足了现代化舞台的场景需求，实现与剧情走向、人物情感的和谐统一。本次的青春版几乎一比一地复刻了25年前的舞台美术与舞台调度，丝毫不显过时，足以证明经典是经得起时间考验的。
该戏在传统戏曲表演的基础上更多地融合了话剧心理现实主义的形式特征，将该特征融进戏曲的写意之中。越剧在20世纪40年代就开创了新的戏曲表演方式，一手昆曲、一手话剧，追求表现与体验的结合，加之演员善于组织人物特定的外部形态，能将体验与表现高度融合，活化戏曲传统的程式，创造富有个性化的外部形体来精准地塑造人物。
在复排剧目中传承越剧
当下，有不少剧种开始复排经典剧目。这些剧目拥有广大的潜在受众群体，一旦复排上演肯定拥有召唤力，性价比很高。不仅如此，青年演员参与的“传承版”或“青春版”，他们的排演还有人才梯队建设的意义，就在于这些艺术水准高的作品对于锤炼演员的舞台表现力十分有效。
对于年轻人来说，《舞台姐妹》更像是一个梦想。此次青春版，上海越剧院一众青年演员俞果、陆志艳、忻雅琴、冯军、张杨凯男等人挑起大梁。为了让这次复排演出达到最完满的效果，三位原版主演钱惠丽、单仰萍、许杰全程坐镇指导。正式落地开排前，单仰萍就给新人演员布置了功课——写一篇人物小传。正直、勇敢、果敢，陆志艳一连用了三个形容词形容竺春花。为了走近人物，“90后”的她看老录像，查阅资料，“就像是亲身经历了一遍越剧的历史。”
青春版《舞台姐妹》里，除了两位女主演外，男性角色“唐经理”“倪涛”“邢师傅”等人的表演和演唱也都相当亮眼。“现代戏和传统戏不同，没有水袖、扇子修饰，这就要求演员掌握表演节奏，充分展示好人物。”
传承中生代演员的代表作，不仅能够在其艺术盛年得到最高质量的亲授，也能通过排演这部讲述越剧发展史的作品，深刻理解越剧一路走来，离不开其背后一大批前辈艺术家的坚守不易。可以说，他们所继承的不仅是技法、流派，更传承了越剧前辈对艺术的追求与坚守。