□ 南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 鲁舒婷
7月23日中午，直播间的补光灯下，南京市京剧团青年演员表演完京剧《武家坡》片段后，手机屏幕上不断涌出的爱心与弹幕。
时间往回拨，7月5日，江宁科科小剧场聚光灯下，百余名孩子粉墨登场，稚嫩脸庞衬着精致戏妆，台步、亮相、开腔样样有板有眼，清亮的京韵在场内回荡，每一次抬手回眸都赢来满场喝彩。
一个在云端，一个在剧场；一端是拥抱互联网的新潮探索，一端是扎根下一代的薪火相传，两种看似迥异的场景，却勾勒出南京市京剧团以全新姿态跳出“舒适区”，玩出了一系列令人眼前一亮的新花样。
近年来，从沉浸式夜游点亮古巷夜色，到民乐快闪邂逅湖畔商圈；从杂技刷新主旋律表达，到本土戏剧、新编歌舞剧接连出圈，南京市属文艺院团不断突破场景边界、延伸业态链条、焕新内容表达，让根植金陵的艺术，在薪火赓续中绽放出全新的时代生命力。
舞台延伸
全域空间邂逅艺术
如果观众没有走进剧场，艺术该去哪里“找人”？
答案是去街头巷尾，去生活现场，去一切人们聚集的地方。
一张小马扎，一把二胡琴箱，在没有演出的日子里，二胡演奏家马坤可能就这样“钻”进了城市里的任何一处角落。
从2025年底开始，南京民族乐团积极开展“新大众文艺计划”，鼓励演奏家们利用演出的间隙，把乐器从音乐厅里抱出来，走进公园、街角、商圈、文商旅新空间。
于是，马坤和同事一起，把原本属于剧场的音乐，搬到了市民散步、游客打卡、大爷下棋、大妈跳舞的地方。莫愁湖公园的《赛马》、南京万象天地的新民乐曲目《茉莉芬芳》、南京世界文学客厅的武侠主题曲，越来越多“不请自来”的音乐出现在流动舞台上，成为市民游客偶遇的“小确幸”。
“我们走出剧场、走下舞台，走到群众中去，将优质文化资源送到基层，让大家通过民乐感受到南京这座城市的温度和惊喜。”南京民族乐团执行董事赖炜说。
打破封闭剧场的“第四堵墙”，将舞台延伸到城市的毛细血管，正成为南京市属文艺院团破圈的共同选择。
在老门东街区，婉转悠扬的越音正不断从南京越剧博物馆传出。
去年，该馆以全新面貌对外开放，集历史展览、文创体验、茶饮休闲与戏曲演出等于一体，为市民游客呈现“可观、可演、可品、可带走”的越剧艺术体验。不少原本只是来打卡的游客停下脚步，站在小戏台前听完一整折，有人临走还不忘询问下一场演出时间，文博空间就此成了戏曲传播的常态化新阵地。
线上云端同样开辟出新的文化舞台。今年6月，南京市京剧团首次试水“团播”，“00后”主播加“90后”制作团队，让传统文化有了更为年轻人接受的现代表达，直播间首轮曝光量便突破50万。
从线下到线上，从专业剧场到生活现场，对于南京各大文艺院团来说，舞台的边界正在无限拓展。而院团也在更广阔的新空间里，与海量的新观众不期而遇。
业态焕新
多元体验解锁新价值
聚光灯落下，7岁的王诗冉踩着细碎台步走上台前，胭脂衬着稚气未脱的脸庞，水袖轻扬间，《花田错》里春兰的灵动劲儿被她演绎得有模有样。台下，王诗冉妈妈举着手机全程记录，眼里满是笑意。
7月5日，由南京市京剧团主办的“听·童心有韵，看·我是主角”2026京剧新苗展演举行，17个精心编排的节目，将唱念做打化作童真的语言，把国粹之美种进每一个少年的心田。
“京剧是国粹，孩子在学习京剧的时候可以更好地了解中华传统文化。”王诗冉妈妈说。
记者注意到，当天展演现场，有不少孩子来自高淳区。“2022年起，我们与南京市京剧团建立合作共建关系，成立信娃京剧社团，邀请京剧团的专业老师到学校进行辅导教学。”高淳区固城中心小学校长傅兵华表示，这种合作共建为少年儿童打开了国粹艺术的大门，而小学员们的亮眼表现，正是这份探索结出的鲜活成果。
依托专业院团的师资优势，南京市京剧团打造专业艺术培训中心，深耕校园阵地，构建起“校园普及+专业进阶”的培训矩阵，让国粹艺术从舞台延伸到课堂，既播撒传承火种，也拓展了营收新渠道。此外，线下体验业态同样多点开花，京剧团推出京剧写真服务，正宗的戏曲行头、专业的妆造指导，让普通观众从“看戏人”变身“戏中人”。
“我们必须跳出单一票房营收的传统路径，通过‘演艺＋’的思路延伸产业链条，把专业艺术资源转化为可参与、可触摸的大众消费产品，在解锁市场新价值的同时，完成与年轻人的双向奔赴。”南京市京剧团团长王珏说。
这一逻辑在其他院团的实践中同样得到印证。
南京市话剧团打造的沉浸式国风喜剧《风起金陵》自去年底在金陵STYLE浪漫中心上演以来，几乎场场爆满，最高上座率达120%。
观众穿梭在场景之间，跟随剧情解锁不同的故事线，这种打破观演边界的体验，让不少年轻人特意打卡分享，成为南京文商旅融合的新热点。从画舫到云锦，从城墙到花灯，从盐水鸭到梅花糕——《风起金陵》用年轻人喜爱的方式，将散落的“文化碎片”，串联成一场可触可感的沉浸式体验。
“文旅街区缺内容，艺术院团有内容，当《风起金陵》来到金陵STYLE浪漫中心，文商旅体融合便有了落地场景。”《风起金陵》制作人刘政凯表示，观众一边看剧，一边解锁了一座城市的鲜活记忆。
内容破圈
创新叙事传承文脉
舞台可以变，业态可以新，但万变不离其宗——优质的内容才是文艺院团安身立命的根本，也是真正实现“破圈”的核心底气。无论形式上有多少新探索，南京市属文艺院团在内容层面的守正与出新，显得尤为关键。
舞台上，演员凌空飞旋，绳索如银蛇般翻飞，耳边渡江战役的炮火仿佛穿越时空，呼啸而来。当红旗最终插上“总统府”门楼的那一刻，全场沸腾，不少观众热泪盈眶。
由南京市杂技团打造的沉浸式情景杂技剧《红旗插上总统府》，不仅实现文保建筑与红色演艺的完美融合，更以“杂技+戏剧+沉浸互动”的创新形式，为南京文旅注入新活力。
“杂技的‘技’，从来不是单纯的炫技，而是为了讲好红色的‘魂’。”南京市杂技团团长池文杰介绍，不同于传统杂技侧重技巧展示的表达，该剧将杂技的惊险性与红色历史的厚重感深度融合，用极具视觉冲击力的形式重构主旋律叙事，让不少年轻观众看完直呼“原来杂技也能讲好红色故事，全程看得热血沸腾”。
经典名著的当代表达同样走出了新路径。南京市歌舞剧院演出的《大梦·红楼》沉浸式展演，以古典名著《红楼梦》为精神内核，却没有照搬原著的线性叙事，而是以“大梦”为线索，用现代舞蹈语汇与顶尖舞台科技重构太虚幻境与金陵盛景。
大幕拉开，全息投影落下漫天飞花，黛玉葬花的柔婉身段、十二钗群像的灵动舞姿交相辉映，古典文学的雅致意境在舞台上变得触手可及。如此年轻化的审美表达，让这部经典新编作品成功圈粉大批“95后”“00后”观众，不少人特意二刷三刷，成为传统IP当代转化的典型样本。
根植于本土文脉的内容创作同样爆发出巨大能量。
《风起金陵》扎根南京深厚历史文化底蕴，将城市记忆融入戏剧冲突，用观众熟悉的本土故事唤起文化共鸣。有观众在社交媒体上评论：“我觉得南京话特别有趣，演员一颦一笑饱含金陵味，一场戏让我爱上了这座历史底蕴深厚的城市。”
从《乌衣巷》《凤凰台》到《织造府》，南京市越剧团打造的“金陵三部曲”将南京的历史文脉一步步搬上越剧舞台，形成了“南京院团讲南京故事”的创作路径。今年，新创排的越剧《虎踞龙盘》延续了这一传统。
“钟山龙盘，石头虎踞”——这句话，出自28岁的诸葛亮之口。赤壁之战后，诸葛亮孤身奔赴秣陵（今南京），议借荆州、再续孙刘联盟。他与孙权策马清凉山，一句话让孙权决意定都于此，南京六朝古都的历史由此开篇。《虎踞龙盘》以此段历史为骨架，全剧以倒叙手法，从暮年诸葛亮灯下书写《出师表》的经典场景切入，跨越时空回望当年，将家国大义、骨肉亲情、知音相惜、苍生之念熔于一炉。舞台上，观众看到的不是印象中那个身穿八卦衣戴着髯口的丞相，而是一个28岁以布衣之身扛起天下的年轻人。这个和南京有关的故事，首演以来受到许多年轻观众的欢迎。不少观众看完后说，没想到这段历史，能被越剧演绎得这么鲜活又动人，看完想去清凉山走一走，触摸南京城千年的脉搏。
从红色主旋律的当代表达，到经典IP的年轻化转译，再到本土故事的创新挖掘，南京市属院团始终在内容创作上深耕细作，用贴合当下审美的新叙事，让艺术走进更多年轻人的心里，也让扎根金陵的文化底蕴，顺着全新的故事脉络，流淌进新时代的生活里。
记者手记
让艺术成为城市的“活水”
舞台艺术如何吸引当下年轻人？一路走访，答案藏在城市各个角落。
在莫愁湖畔、商圈街巷、老门东戏台，市民散步途中便能邂逅丝竹雅乐。文博场馆、商业街区、线上直播间……舞台边界不断拓宽，艺术不再被动等待观众登门，而是主动奔赴人群，在与不同人群的碰撞中长出新的枝丫。
而“演艺+教育+文旅+体验”的全新链条，则让艺术资源转化为普通人可触摸、可参与的文化消费，实现艺术传承与市场价值双向共赢。
采访中最深的感触是，形式再创新，内容永远是根基。院团所有场景拓展、业态升级，始终守住艺术本体，以守正创新的叙事，让老故事适配新时代审美。
南京作为中国目前唯一的世界文学之都，文脉藏在街巷之间。市属文艺院团主动打破剧场围墙，向下扎根群众、向上拥抱网络、向内打磨精品，让艺术焕发新活力，也让城市文脉在一次次创新表达中，被更多人看见、喜爱、传承，为这座城市增添着生生不息的文化活力。而这份敢闯敢试的探索，也为文艺院团的破圈发展，提供了生动实践。
这样的探索，让艺术成为流淌在城市毛细血管里的“活水”。有“活水”的地方，文化自然会生长出无限可能。