□ 南京日报/紫金山新闻记者 朱彦
每年夏季，南京艺术学院毕业展都会吸引大量公众走进校园，成为城市文化生活的重要事件。随着毕业展阶段性工作完成，南京艺术学院美术馆（下简称“南艺美术馆”）重新回归学院美术馆自身的“学术节奏”，于近日集中推出六场艺术家个展，分别为“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”“皮相——陈子丰个展”“β：刘泽群水墨作品展”“侯拙吾：造梦术”“孙蛮：弥散的存在”及“蔡元：亮相 Resurface”，涵盖雕塑、水墨、绘画、装置等多元媒介，形成相互独立又彼此呼应的展览现场。
六场展览虽分别聚焦不同艺术家的创作实践，但在媒介语言、技术融合与现实经验等层面，呈现出南艺美术馆近阶段持续关注的多个学术方向与当代艺术议题。
在传统媒介的当代表达层面，“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”“皮相——陈子丰个展”等展览，从雕塑、水墨等不同实践出发，关注传统艺术媒介在当代语境中的转化与发展。其中，“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”以艺术家遗作梳理为基础，呈现其长期以来对于中国写意雕塑语言的探索。作为南艺雕塑创作与教学体系中的重要实践者，尹悟铭的创作深受传统文化精神滋养，在继承汉唐雕塑审美与中华写意美学的基础上，将历史文化、时代精神与现实人物融入雕塑表达之中，探索“守古而不泥古”的当代表达路径。展览通过对其创作脉络的呈现，展现传统艺术资源如何在当代雕塑实践中获得转化，也进一步展开对中国写意雕塑发展路径的个案研究。“皮相——陈子丰个展”则从当代水墨实践出发，将民间图像、卡通文化以及个人成长经验中的视觉记忆融入作品，通过图式转换与符号重组，建立具有个人特征的水墨语言。
在传统媒介与新技术交汇的方向上，“β：刘泽群水墨作品展”与“侯拙吾：造梦术”呈现了水墨实践面对人工智能、数字技术等新媒介条件下的探索。刘泽群将人工智能技术介入水墨生成，侯拙吾则融合手工绘制与AI扫描拼贴技术，将自然写生、历史图像与人工图像混杂并置，构建出具有超现实意味的视觉空间。南京艺术学院近年来在“艺科融合”方向上的学科布局，以人工智能学院、数字艺术学院及相关课程体系建设为支撑，推动艺术与科技的交叉融合。美术馆的相关展览实践，也成为这一学科探索从教学研究走向艺术创作现场的重要连接。
在艺术与现实经验的关联层面，“孙蛮：弥散的存在”与“蔡元：亮相 Resurface”分别从绘画与装置实践展开，呈现艺术家对于精神感知与物质世界的不同观察方式。孙蛮通过消解清晰边界的画面语言，将人物、风景与内在感受交织在一起；蔡元则通过装置、雕塑等媒介，将日常材料、消费符号与社会文化语境结合起来，在物质转换与观念表达之间讨论当代生活中的物质关系与文化经验。
在学术展览之外，南艺美术馆持续拓展公共教育的职能边界，其中“愈人计划”是近年来最具代表性的系统性项目。该项目由南艺美术馆公共教育部于2024年发起，融合神经美学、发展心理学与艺术治疗等学科理论，创新性地提出“美术馆场域疗愈”概念，旨在将美术馆从单纯的“观看场域”转型为兼具心理支持功能的“疗愈场域”。
在实践层面，“愈人计划”已构建起多层次的服务网络。在馆内，项目以“无言身体说——美术馆场域中的舞蹈疗愈工作坊”为代表，将展览导览、艺术创作与舞蹈、音乐等多元形式结合，打造沉浸式疗愈体验；走出美术馆，“愈见——城市漫行记”带领社区老年群体以摄影和城市探索重建与历史街巷的情感连接；进入病房，与南京医科大学第二附属医院消化医学中心联合设立的“心腹之语”工作坊，让艺术创作成为辅助消化病患情绪调节的临床工具；面向特殊群体，“在无声的世界中探索”为听障学生搭建不依赖语言的戏剧疗愈空间……从美术馆到社区、医院乃至更广泛的社会场域，南艺美术馆的公共教育实践正在形成一条兼具学术深度与社会温度的路径，吸引不同年龄层次、不同身份背景的人走进美术馆，在艺术的浸润中获得身心的滋养。
此次六场展览的集中推出，是南艺美术馆学术建设机制的常态化成果，也是学院美术馆在日常工作中持续积累的研究性展览案例。这种持续性的学术生产与教育转化，为本地乃至全国的艺术生态提供了长期稳定的研究样本与文化资源，也让“美育如何发生”的追问，落到一个个具体的展览和项目之中。正如美术馆副馆长林书传所言，南艺美术馆将进一步强化学术研究与展览实践的有机融合，在专业化、学术化道路上迈出重要一步，持续推动艺术创作、学术研究与公共美育之间的深度互通，使美术馆成为激活传统、连接当下、启迪未来的文化现场。