你听过千年前的声音吗？
走进南京艺术学院教授刘文荣的工作室，仿佛踏进了乐器“大观园”：精美的箜篌置于案头，西夏龙笛、凤管静静摆放，复原的十二音编钟算得上这里的“大块头”，拿起木槌敲击，沉郁浑厚的声响荡开，余韵悠长，仿佛携着千年前的风沙，从历史深处缓缓而来。
这些曾只定格在敦煌壁画、西夏文献中的古老乐器，在刘文荣手中，从二维线条变回了可触可奏的实物，让湮没已久的中华古音重新响彻人间。
故事的起点，藏在2008年的一场人生转折里。彼时，硕士毕业的刘文荣即将入职位于甘肃省的河西学院，正式报到之前，他去了一趟河西的石窟。在一个尚未开放的洞窟里，北凉至北魏时期的壁画上，飞天手持一种他从没见过的阮弦类乐器。“我当时特别震撼，”刘文荣回忆，“我说这到底是什么乐器？”
作为甘肃天水人，麦积山石窟的童年记忆早已在刘文荣的心里埋下文化种子，而河西走廊毗邻敦煌的地理便利，更让他能沉下心逐窟研读。于是，他扎根张掖，一头扎进古乐器研究。2015年，刘文荣攻读南京艺术学院音乐学博士，2018年毕业留校任教，继续深耕这项“冷门绝学”。
从壁画上的图像到能演奏的实物，中间隔着什么？
“图像是画工画的，有写实也有写意，画工对乐器的了解程度直接影响呈现。”刘文荣说，复原不能靠想象，必须建立“图像—文献—实物”三重证据链。其中最难的，就是画工没有画出来的细节。箜篌的复原便是最好的印证。
最初，刘文荣和团队依据一幅敦煌壁画复刻出箜篌，把弦绷紧准备演奏时，琴头便因拉力弯曲欲断。“我当时就想，不对啊，这样做出来的箜篌古人是怎么演奏的呢？”为解决力学难题，刘文荣和团队潜心研究，决定在琴颈处加装支撑柱。
这本是一种现代补救方案，令人意外的是，过了一段时间，刘文荣和团队却意外在另一幅未开放洞窟的写实壁画中，发现了一模一样的结构设计。物理规律与千年前的工艺完美契合，那一刻，刘文荣真切感受到了古人的智慧。
“当时我太震惊了，”他说，“说明古代人也发现了这个问题。”
复原的过程，从来不是简单的描摹，而是一场与古人跨时空的对话。出音孔必须开在面板正中，左右对称，符合中国古代美学；榫卯结构，不用一颗钉子、一滴胶水；材料必须天然——木、竹、骨、皮……
“你要多大程度上去还原，就必须多大程度上去接近历史。”刘文荣介绍，他们以北宋《乐书》图谱、历代图像及传世实物作参照，也通过乐器在人体中的比例反推其真实尺寸；制作全程恪守古法，全榫卯结构、无金属钉胶、对称开凿月牙形出音孔，每一处细节都向着历史本真无限靠近。
然而，光靠文献和壁画远远不够。
最生动的复原密码，藏在民间手艺人的指尖。十几年来，刘文荣走遍了内蒙古、广西、新疆的山野村落，拜了十几位民间匠人为师。
广西瑶山深处，他与返乡传承瑶族制鼓技艺的青年匠人同吃同住16天，全程见证细腰鼓从伐木、削皮到凿制成器的全古法工序；新疆塔吉克村落，他在无信号的闭塞环境里待了11天，学习骨笛火烤定型、卡龙琴的制作技艺。
在与他们相处的日子里，刘文荣发现，尽管这些匠人物质生活相对清贫，但精神上却无比丰盈，这让他读懂古乐器从来不是冰冷的文物，而是承载着生命与信仰的活态文脉。
如今，这些复原的古乐器早已走出实验室。从研学活动、数字化沉浸展到与上海音乐学院合作，古乐器打破了学术圈层的壁垒；它们更随着谭盾、德累斯顿交响乐团登上世界舞台，让全球听众听见来自东方的千年回响。
“‘遵古不复古’，我们希望使古老乐器真正融入当代生活肌理与审美语境，让演奏者拥有更广阔的表达可能。”采访结束，刘文荣如是说。
南京日报/紫金山新闻记者 鲁舒婷 文 南京日报/紫金山新闻记者 董家训 图