□ 南京日报/紫金山新闻记者 何洁
这几日，在南京艺术学院的梧桐树下，常能看到一位白发老人，他凝神于画板，一笔一画勾勒校园风景，用水彩表现南艺的美丽。“偶遇了一位画画超好看的老爷爷！”有人拍下他专注作画的侧影分享至社交平台，评论区很快认出：这位“写生爷爷”不正是东南大学艺术学院退休教授尹文吗？
6月1日上午9时，记者来到南艺，在美术馆前找到尹文教授时，他已经坐在那里画了近1个小时。从2016年萌生画中国最美大学的想法后，尹文就开始了一场漫长的“寻美之旅”。如今，他已经完成了约10所大学的水彩作品。
2016年至今已完成10所高校的写生
作为东南大学艺术学院的教师，尹文曾编撰《东南大学艺术教育史》等书籍，创作了诸多美术史类书稿以及“大运河”“丝绸之路”系列写生作品。真正有意识地把画笔对准大学校园，始于2016年。那年，即将退休的尹文在东南大学四牌楼校区的一栋历史建筑里办公。“这里曾是徐悲鸿以及很多大师们来过的地方，我甚至可以想象他们在这里工作的样子。”对历史人文积淀的深切感触，让他萌生了一个念头：为何不用画笔，将这些承载着百年沧桑的校园记录下来？
这一想法与东南大学出版社不谋而合。恰逢东南大学114周年校庆，出版社提出，以往宣传学校都用照片，这次不妨换一种方式，用水彩画来呈现。于是，尹文花了一年时间，画遍了东南大学各个校区的景色，最终精选80幅，出版了中英文对照的画册。这本画册日后也成为校友们最珍视的纪念品之一。
从那以后，尹文便步履不停。南京大学、南京师范大学、南京体育学院、苏州大学、清华大学、北京大学、中央美术学院……从南京到全国，他的足迹越走越远。截至目前，他已系统性地完成了约10所中国著名高校的校园写生。
“每一张画，都记录了那一天特定的天气、阳光、水分和季节。”在尹文看来，绘画与摄影最大的不同，在于一个“品”字。“拍照是瞬间的，而画画，你需要仔细品味每一个细节。看似是在写生，实际上是在实录，是用眼睛和心灵与历史对话。”
课堂从教室延伸到校园的每个角落
最近几日，尹文一直在南艺进行创作。“南艺校园有一种独特的气质，既有上海美专的历史底蕴，又有现代艺术院校的创新活力。之前画过音乐厅、老校门，美术馆还没画过。”尹文告诉记者，49年前，他就在这里读书。1977年，20岁出头的尹文，也曾这样坐在南艺校园里写生。“当时只是作为习作在画，并没有想到，一晃将近50年过去了，那些画也成了历史的记忆。”
尹文坦言，每次写生都像一场未知的冒险，即便是画了几十年，也常常“打个败仗”。“画得焦头烂额，好像在尝试一次失败。”但他并不为此沮丧，因为艺术没有止境，没有绝对的对和错。一直在路上，要追求至善至美、尽善尽美，这就是艺术的魅力。
“老师，您画建筑的时候，透视是怎么把握的？”“这个颜色好高级，您是怎么调出来的？”在尹文绘画过程中，不时有好奇的学生驻足。休息间隙，他经常和围过来的学生聊起构图、色调。6月1日当天也不例外。“绘画是一种纽带，让素不相识的人因为艺术而连接。”尹文说，从2016年至今，他已经习惯了这样的“课堂”，不是在教室，而是在校园的某个角落，听课的不是选课的学生，而是任何路过的、愿意停下来多看两眼的人。
大学之美在于人文积淀
画了这么多校园，在尹文心中，什么才是一所大学真正的美？
“人们走进一所大学，往往首先被标志性建筑吸引，比如南艺的上海美专老门头，清华师生引以为傲的二校门，这些建筑本身并不宏大，却因承载了一段不可复制的办学记忆而令人驻足。但真正让一所大学‘美’起来的，是建筑背后的故事，以及故事里的大师。”他特别提到，中央美术学院坐落着一座座雕塑，包括头像、胸像和全身像，这些雕塑表现的是徐悲鸿、齐白石、林风眠、蔡元培……每一位都是中国近现代美术史上的巨擘。“后来的学子走在校园，仿佛感觉‘自己是沿着前辈大师的路在前行’，这就是一所学校精神的具身化。”
今年70岁的尹文，身体依然硬朗，一画就是半天。“南艺画完了，还想去画武汉大学、中山大学，走遍全国高校。有的学校画一次不够，要感受它不同季节的阴晴雨雪。现在跑得动，就出来画。将来跑不动了，就在家里整理旧作，画静物。”尹文表示，结合自己的专业特长，通过现代网络、传统出版、文创制作等各种媒介方式，丰富并活跃校园文化，保留校园历史记忆，是一件很有意义的事情。