□ 南京日报/紫金山新闻记者 王峰
无需长篇大论或精心剪辑，只用一张张照片即可快速分享当下状态或心情。殊不知，在几百年前的明代中后期，类似微信“贴图号”的图志画本形式就已在南京流行开来。东南大学人文学院历史学系老师李铀在《胜景的流变：明清视觉文化中的金陵胜景图》一文中指出，勃兴的印刷文化为当时带来了新型视觉文化，独特的山川形胜和人文底蕴，以及朱之蕃等知名“博主”的推动，让南京打造出金陵“八景”“十八景”“四十景”等诸多爆款作品。记者就此采访了李铀。
大众文化兴起
南京地方胜景组图纷纷出炉
南京有着独特的自然与人文景观，历代文人的歌咏，对城市发展和历史地位产生了重要影响。到了明代，南京城市空间和内涵得到进一步丰富与拓展，成为南方最重要的政治、经济和文化中心。
其时，随着商品经济的发展，城市文化愈加繁荣，文士们热衷于观览城市及近郊的文化地景群落，兼以诗画唱和，从而涌现出一种既雅致又别具特色的胜景品赏活动，南京在此基础上产生出“金陵八景”“金陵十八景”等品赏格式。
“在地化的胜景图像的流行，是明清城市文化和视觉文化中一个特别的现象。”在李铀看来，尤其是明中叶以后，随着地方文化意识的渐长和旅游文化的兴起，地方胜景图纷纷出炉。
用今天的话说，当更多人能够广泛地参与到各种文艺创作与活动中，不再是一名单纯的欣赏者，这就是新大众文艺的兴起，而这离不开互联网、人工智能以及各种新技术的兴起。在明代中后期同样如此。其时，除了每个创作者的具体创作情境不同，由于技术的发展，胜景图出现的媒介也在不断发生变化，特别是在晚明，随着出版文化蓬勃发展，出现了版画形式的实景山水图。
“以版画形式出现的图像，其流通范围及影响到的社会阶层，远远超出了仅在精英文人圈中流通的卷轴画。”李铀表示。这就为金陵“八景”“十八景”“四十景”等爆款作品的出现，提供了更多可能性。
标示自我身份
金陵胜景折扇大受追捧
“六朝往千秋来，人文渊薮，孰不首金陵也者。而人文之盛，又孰如今日也者。人不必金陵而萃金陵，则金陵胜。”今天，南京旅游正通过融合传统底蕴与创新体验，实现全方位“圈粉”；在明代，人们同样以到南京走一走为荣。
这座城市就像一个巨大的磁场，吸引着四方士子与布衣文人。当他们奔赴南京而来，就会充分发挥自己在诗词、绘画、书法、戏曲等方面的才能，并借助新兴的传播方式博得更多点赞与关注。
据李铀介绍，在此过程中，唐寅曾作《秦淮夜游图》，文徵明曾作《台城晚照图》和《金陵十景》图册；在文徵明徒辈画家中，陆治绘有《金陵十胜》，文伯仁有《金陵九胜》和《金陵十八景图》等。如今，这些作品中仅有文伯仁的《金陵十八景图》留存于世。
文伯仁系苏州吴门画派领袖文徵明之侄，曾寓居南京多年。其《金陵十八景图》关涉三山、草堂、雨花台、牛首山、长干里、白鹭洲、青溪、燕子矶、莫愁湖、摄山、凤凰台、新亭、石头城、玄武湖、桃叶渡、白门、方山和新林十八个景点。作品曾被清代皇室收藏，乾隆即便在南巡期间，也会随身携带。
据李铀分析，明中叶诸多版本金陵胜景的流行，与当时文人雅士随身携带折扇是分不开的。其时，折扇被视为文人雅士彰显自我身份与品位的重要媒介，吴门画家沈周、文徵明、唐寅等人留下大量扇面画，涉及文人隐居、悠游山林及梅兰竹等君子喻德的题材。南京城市胜景自然也成为大家非常热衷的创作题材，比如，承继史谨创作的“金陵八景”名目，嘉靖年间蒋嵩等人合作了“金陵八景”扇面，福建人黄克晦于隆庆年间创作了“金陵八景”图册。
“蒋嵩是嘉靖年间活跃于金陵的职业画家，他以钟阜朝云、石城霁雪、龙江夜雨、凤台秋月、天印樵歌、秦淮渔笛、乌衣夕照和白鹭春波等金陵八景题材入扇画可以说明，当时的金陵文士乐于用地方胜景的图像作为自我身份的标签。”在李铀看来，这正体现出明代中期文人浓郁的地方意识和认同感。
彰显城市特性
形成万人共创南京局面
和今天的人游南京纷纷拍照打卡紫金山、夫子庙等胜景，进而分享社交平台一样，当时的人们也乐于画南京、歌咏南京，并希望这种心情能够被更多人看到。
其时，南京为大众共创搭建了广阔平台，文人则纷纷施展出自己的创新才能，并通过恰如其分的“炫技”，让人看到金陵胜景的另一面，为其“出圈”提供更多可能性。
李铀认为，文伯仁的《金陵十八景图》就体现出吴门画派倡导的文人笔墨趣味，一改此前流行于南京的院体浙派画风。其第二景《草堂》用米氏云山法画成，以米家墨点积染出山体，近景树丛与远山间以淡墨勾勒的云雾隔开，表现出云雾显晦、岚色苍润的效果；第三景《雨花台》全用“董巨”笔墨，山形由大块叠起，山体施以长披麻皴，表现出“台上浅草如茵，无一杂树”的景致；在第八景《燕子矶》中，山石体块较为细碎，皴法线条细密虬曲，则趋近于元末明初画家王蒙的风格。
文伯仁的选图也极尽巧思。比如在原有的金陵胜景图的模式之上，有意避开了繁华市井的场面，而将其转化为隐居山水图式，体现出一种大隐隐于市和脚下即是“诗与远方”的心态；第十二景《新亭》，前景为临水而立的亭子，亭中一文士坐于书案边，一旁则有童子服侍，远景山峦以水面隔开，构成了典型的书斋山水格局；第七景《青溪》和第十一景《桃叶渡》，城中秦淮河两岸之景则从水阁林立、游船往来的景象，转化为文士郊野漫游之景。
一边是金陵喧嚣繁华的城市景观，一边则是归隐山林的野逸情趣，这些都极大程度体现出南京的城市特性。
在此过程中，不但富有创造力的一流画家在画南京，一般画家也在以自己的方式重塑南京。尤其到了晚明，发达的出版文化使得南京胜景题材不再是小众精英文人圈中的游戏，当它作为大众图像得到更广范围的流通，万人共创南京的局面就此形成。与此同时，随着中晚明时期出版风潮与旅游文化的结合，具有旅游指南性质的山水志书和画本，也使得金陵胜景图像得以走向更广阔的人群。
爆款作品频出
知名“博主”朱状元功不可没
除了独特的城市禀赋、先进的技术加持，朱之蕃等知名“博主”打造的“贴图爆款”和有效互动，都在促使金陵胜景图像走进千家万户。
朱之蕃头顶“状元”光环，可谓自带流量。为了弥补“相沿以八景、十六景著称，题咏者互有去取，观览者每叹遗珠”之缺，又为了消除自己“生长于斯，既有厚幸，而养疴伏处，每阻游踪”，无法躬亲登临的遗憾，朱之蕃邀请晚辈画家陆寿柏“躬历其境，图写逼真”绘成四十景图后，亲自各加简短介绍，并赋诗一首，“因手书以付梓人，题数语以弁首，简贻我同好，用俟赏音云尔。”这就有了刊印于天启三年的《朱状元金陵四十景图像诗咏》，也就是人们常说的《金陵图咏》，俗称“金陵四十景”。
据李铀介绍，《金陵图咏》图中物象明晰，山石树木各有形态，云水纹路井然有序，点景人物与山水环境的比例关系也更接近于真实，在形式上更接近山水画。每幅图中还绘制了更多景观细节，并在各处标以指示性文字，读者既可从空间上认知此地的山川形势及风景特色，更可按图索骥，参照图中指示的路线游览此地。比如其中大篇幅出现了明代南京城墙的身影，人们可以通过《钟阜晴云》《石城霁雪》《秦淮渔唱》等，深切感受明城墙在不同地段的独特魅力。所以，《金陵图咏》既是一部生动反映南都风景的简录，也是一部别开生面的导游宣传手册。
在今天的网络平台，互动越多，系统就会把内容推荐给更大的流量池。对古人来说同样如此，他们通过题跋等“跟帖”形式，形成有效互动，让作品能够被更多人所看见。
晚明画家邹典的《金陵胜景图卷》是一幅长达近13米的浅绛山水巨制。这幅图以连绵不绝的手卷形式呈现，将多处金陵胜景融于其中。画卷后有葛一龙所作题跋。葛一龙系明末金陵文坛的一位代表人物，早年即与四方名士结“秦淮诗社”，与顾梦游交好，后又与多位竟陵派领袖人物多有唱和。卷后另一个跟帖则出自当时的另一著名画家魏之璜之手。
值得一提的是，邹典这幅长卷上并未用文字标出任何景点，若让不熟悉南京山水的观众来看，必然不知所云，即便给土生土长的老南京来看，也未必能一一悉数认出来。这就不得不归功于朱之蕃“四十景”爆款的影响力——无论是葛一龙、魏之璜，还是其他明末清初南京观众，他们对《金陵图咏》和南京山水都非常熟悉，因此能够对图上的胜景如数家珍。而在画中识景的过程，其本身也变成一种趣味游戏。
正如李铀所说，到了清代，虽然因时代环境的变迁被注入新的文化意涵，但金陵胜景图在形式和内容方面，仍继承了其在晚明时期的发展面貌。事实上，这种面貌一直持续至今日——人们将古今叠映中的金陵胜景，以独特的构图方式摄入手机，并以微信“贴图”形式予以发布，进而被更多人看到，引起更多人的情感共鸣。