□ 南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 鲁舒婷
演员凌空飞旋，绳索翻飞，现场“哇”声一片……4月23日晚上，与“总统府”一街之隔的南京人民大会堂内座无虚席，沉浸式情景杂技剧《红旗插上总统府》开启首演。演出结束后，观众久久不散，不少人在海报前合影，还有人直接预订“五一”假期的演出票，要带朋友一起来看。
在金陵STYLE浪漫中心，沉浸式国风喜剧《风起金陵》频频刷屏社交平台，成为南京文旅市场的现象级演出。
在江宁织造博物馆，《大梦·红楼》沉浸式展演带着游客“入梦红楼”，成为南京文旅市场的“爆款”产品。
在老门东，南京越剧博物馆里的《柳毅传书》《红楼梦》《梁祝》等折子戏让全国各地游客纷至沓来……
“演艺+旅游”在南京文旅融合浪潮中分外亮眼。越来越多沉浸式、体验式的演艺产品，嵌入城市肌理，串联起文博场馆、历史街巷、商业空间……构建出“城中有戏、处处可游”的多元文旅生态矩阵。
“十五五”规划纲要提出，培育特色主题旅游线路和旅游演艺精品项目。国务院办公厅印发的《加快培育服务消费新增长点工作方案》也明确，培育演出服务，体育赛事服务，情绪式、体验式服务等潜力领域发展动能。南京正全力加快打造全国知名“演艺之城”，通过“演艺+旅游”场景的迭代升级，激活服务消费的“一池春水”。
场景再造——
从“我来看戏”到“我入戏中”
丹凤眼、柳叶眉、樱桃小口一点点，看着10岁的女儿小石榴化身“小青衣”，市民刘女士忍不住拿出手机，对着女儿一顿狂拍。
前不久，南京市京剧团在熙南里推出“京剧写真”项目。刘女士看到消息后，就为女儿下单预约。“其实，这是我们第二次来体验南京市京剧团在熙南里的项目了，去年我们加入了南家班戏社，孩子高兴坏了！”
去年国庆期间，南京市京剧团演出的沉浸式夜游“今熙有戏”项目正式上演，演出以“南家班”纳新寻角的剧情主线带领游客一秒入戏，暮色四合的青瓦白墙间，市民游客化身戏中人，跟着武生耍一回枪花，伴着“游园”学一段水袖，在月色中听一折《贵妃醉酒》，再装扮登台当一回“角儿”，就能成功“入班”，参与互动还能获得“银票”，好看好玩的戏曲体验受到了不少人青睐。
在妈妈的带领和鼓励下，小石榴体验了戏曲换装，还在闯关中学会了“搭袖”，最终闯完三关拿到“入班证书”。
小石榴的两次戏曲体验，是南京“演艺+旅游”场景迭代的生动缩影。过去，“景区搭台、演员唱戏”的传统模式，让游客只是“旁观者”，体验感也较为单一。如今，传统观演的边界早已打破——“演员身边演，观众入戏中”，让游客从“看客”变成“参与者”和“共创者”。
“我们要打破传统京剧的‘距离感’，让游客在逛古宅、赏夜景的同时，亲身感受戏曲的魅力。”南京市京剧团团长王珏介绍，从最初的沉浸式夜游“今熙有戏”，到今年推出的京剧写真，再到陆续亮相的主题研学活动，每一次创新都带着“沉浸式、强互动”的定位，摒弃传统剧场的固定模式，将剧情与熙南里的古建风貌、历史底蕴深度绑定，让每一处景观都成为剧情的一部分，让每一位游客都能融入其中。
南京市话剧团打造的金陵STYLE浪漫中心驻场文旅项目、沉浸式国风喜剧《风起金陵》同样让游客赞不绝口。
自3月14日首演以来，每逢节假日，金陵STYLE浪漫中心的演出空间内座无虚席，地道的南京话、鲜活的本地梗，让现场笑声不断，不少观众一边看剧，一边跟着演员互动，沉浸式感受金陵城的烟火气与历史底蕴。
“《风起金陵》是我们打造的首个驻场文旅话剧，也是我们探索‘演艺+旅游’融合的重要尝试。”南京市话剧团团长常小川表示。
如今，这部剧已经成为不少游客了解南京的“窗口”，许多人专程为看剧而来，带动了周边餐饮、住宿的消费。
从《今熙有戏》的古宅戏曲沉浸，到《风起金陵》的国风喜剧互动，南京的沉浸式演艺正呈现出“多点开花、各具特色”的态势。
“今年，我们将围绕打造全域演艺场景、培育有流量号召力的南京‘角儿’和演艺IP、打造独具南京特色的演艺内容、搭建区域性演艺经纪平台、构建文旅融合消费示范项目、建设数字演艺新生态等六大方向协同发力。”南京市演艺集团有关负责人介绍，这些演艺项目不再是孤立的“演出”，而是与景区风貌、城市文化深度融合的“体验产品”，让游客在“入戏”的过程中，深度感受南京的历史底蕴与人文魅力，也让“演艺+旅游”的体验感不断升级。
消费裂变——
从“一张门票”到“一把打开南京城的‘钥匙’”
如果说沉浸式场景的打造让更多游客“愿意来”，那么“票根经济”则让游客“留下来”“逛起来”。
看完《红旗插上总统府》，来自上海的张先生表示，“明天我就去‘总统府’，想亲眼看看77年前红旗插上的地方。”
“一张票根，可以撬动多业态消费。”南京市演艺集团党委委员、南京市杂技团团长池文杰表示。观众看完演出，可以去附近的1912街区吃顿饭，可以去“总统府”转一转，还可以购买文创产品。
一张小小的演出门票，不再只是进入剧场的凭证，更成为串联起“食住行游购娱”全链条消费的纽带。演艺IP的影响力不断外溢，把“流量”变成了“留量”，把一次观演变成了深度城市体验，让单场演出的“单点收入”，变成了全城联动的“综合收益”。
过去，单场演出多靠票务收入盈利。如今，南京把演艺内容嵌入城市各个空间，让一出戏带动一片城，一场演出激活一圈消费。
去年5月，南京推出了“跟着演出（赛事）游南京·乐享‘1+3’优惠活动”——凡购买南京市域内举办的大型演出和重大体育赛事门票的观众，凭观演（观赛）票据即可享受南京市域内景区景点、住宿餐饮、商场购物等三重优惠。这项活动目前参与优惠的经营主体已增至580家，涵盖景区景点、宾馆饭店、餐饮门店、购物商场，形成了一张覆盖全城的消费优惠网络。
这张网下，隐藏的消费潜力有多大？以第十四届咪豆音乐节为例，两天两夜超6万名乐迷奔赴溧水天生桥音乐谷，在青山绿水间纵情徜徉于澎湃音浪。
来自浙江的乐迷刘宇，已经连续三年打卡咪豆音乐节，他告诉记者：“以前看音乐节，看完就走，现在不一样了，凭门票可以享受景区优惠，还能在周边民宿住一晚，第二天逛景区、吃美食，相当于一场‘音乐+度假’的‘一站式’体验，这也是我每年都来的原因。”
南京市文旅局相关负责人表示，推出“跟着演出（赛事）游南京·乐享‘1+3’优惠活动”，就是要打破演出与消费的壁垒，让观众在享受演出盛宴的同时，能以更优惠的价格体验南京的美食、美景、美宿，延长游客停留时间，推动消费转化。
各类艺术节、演唱会、演艺活动也在持续释放消费裂变效应。
2025南京艺术节，15天时间内，35台精品演出、十余场特色活动，交出一份含金量十足的“消费成绩单”：总票房达4015万元，吸引6.2万人次走进剧场，直接拉动文旅消费约1.92亿元，活动相关综合消费增量超1600万元……
市文旅局数据显示，2025年，大麦平台上架售票的营业性演出10390场，平均每天28场。去年全市5000人以上大型演出共116场，同比增长14.9%；场均观众15200人，平均票价800元；实现总票房13.24亿元，占全省45.62%，列全省第一。根据中国演出行业协会数据采集与调研测算，大型演出对其他消费的平均带动系数为1:6.85，我市大型演出带动全市消费近100亿元。
“一张演出票就是一把打开南京城的‘钥匙’，把分散在全城的景点、餐饮、住宿都串了起来，让来南京看演出的游客真正走得进城市、留得下来消费。”南京林业大学人文社会科学学院教师张律表示，如今在南京，演艺早已跳出剧场围墙，和整座城市的文旅消费网络紧密绑定，从单一场馆的“票根收入”转向全域联动的消费激活，实现了演艺与城市发展的双向赋能。南京通过“演出引流—场景体验—消费转化”的闭环，成功实现了“流量变现”，让演出经济从“单一票房”走向“多元消费”，为城市服务消费注入了新活力。
生态重构——
从“单点供给”到“全域演艺场景”
4月12日下午，细雨霏霏，江北新区定山大街的江畔草坪上，跳动的旋律，五颜六色的雨衣，色彩缤纷的充气沙发，成为这个春日南京最热闹的风景。
“第一次来南京的音乐节，虽然下雨，但气氛真的太好了，从第一首歌就开始跟着全场大合唱！现场还有美食、文创，就像一场盛大的嘉年华，太难忘了！”来自苏州的乐迷小杨湿着头发、举着应援手幅，声音里满是兴奋。
更具探索意义的是，这场音乐嘉年华现场还“藏”着一场小型房展会。“没想到音乐节现场还能遇到房展会，这种形式还是第一次见，挺有意思的。”“在这么轻松的氛围下了解周边的房子，不用特意跑去售楼处，体验感很好！”“江北生态环境很好，爸妈有意向在这里购房养老，正好今天可以顺便替他们了解下。”……从马拉松到音乐节、咖啡节，长江北岸，越来越多的年轻人正在从“来看演出”变成“想留下来”。
如果说场景之变重塑了游客的观演体验，“票根经济”延伸了演出的消费链条，那么生态之变，则重构了南京演艺的发展格局——从过去主要依托专业剧场的单点供给，转向覆盖全城、多元供给的全域演艺场景，“演艺+旅游”正在实现跃迁——从“聚人气”走向“聚产业”，从“一场演出”扩展为“一个生态”。
近年来，南京早已打破早期单一的演出模式，构建起“多元矩阵”式的演艺生态——既有咪豆音乐节、“乐见潮向”音乐嘉年华等潮流演艺，吸引年轻群体；也有“金陵梦华”多业态融合项目、《方橙市大侦探》等深挖文化内涵的沉浸式体验，彰显城市底蕴；还有小剧场、演艺街区多点布局，让演艺融入城市肌理。
在老门东，开心麻花全国唯一的实景沉浸剧场里，《方橙市大侦探》已累计演出超500场，外地观众占比约30%，节假日这一比例更攀升至近50%。“未来，我们将继续推广经典爆笑舞台剧，如《乌龙山伯爵》和《贼想得到你》，同时，依托老门东沉浸剧场的独特优势，推出全新沉浸式舞台剧作品，丰富‘演艺+文旅’的生态，将老门东沉浸剧场打造为长三角的文化地标。”开心麻花江苏区域总经理潘辉说。
除了大型演艺项目和沉浸式体验，南京还在不断完善演艺生态布局，涵盖京剧、话剧、脱口秀、民谣等多种演艺形式，正在让演艺融入城市的方方面面。
南京市演艺集团正在打造全域演艺场景：计划未来3年，在全市布局超过50个“南京有戏”常态化演艺打卡点；新创打磨5部以上具有全国影响力的“南京故事”舞台剧；力争到2027年，打造出1个到2个现象级的“爆款”打卡地；小剧场集聚区年演出场次超300场，南京全域实现“天天有戏”……
全域演艺场景能更好地贴合市民游客的日常需求，让游客在逛街、游览的间隙随时偶遇一场精彩演出，让“看演出”变成“逛南京”的日常内容，进一步拉长“演艺+旅游”的覆盖周期，让南京时时有戏、处处有戏。既为南京文旅消费注入新动能，也让更多人在“戏”中触摸城市文脉，感受别样美好。
记者手记
戏在城中，城在戏里
行走在南京街头巷尾，总能与一场好戏不期而遇。
传统舞台的边界不断消融，历史街巷、文博场馆、滨江草坪、商业街区，皆可化为演出舞台。游客不再是置身事外的旁观者，而是沉浸式融入剧情的参与者。孩童换装体验戏曲身段，年轻人沉浸式追剧打卡，外地游客循着剧目奔赴金陵……从一个个单点的演艺项目，到如今串联起全城文旅空间的多元供给，来自各地的游客，在一场场演出里触摸城市文脉，在行走游览中感受南京的独特魅力。
一场好戏，不仅是视听享受，更串联起城市消费的方方面面。南京“演艺+旅游”的迭代升级，不仅让历史文化以更鲜活、更接地气的方式走进大众，更激活了城市服务消费的新空间，让“看演出、游南京、享生活”成为一种新的消费潮流。
越来越多的演艺项目出现在城市各处，也让越来越多的游客因为演艺走进南京的烟火里，为城市带来了实实在在的消费增量，让演艺成为助推城市文旅产业发展的新引擎，让“演艺之城”名片越发闪亮。