爱奇艺推出AI艺人库，
怕是“病急乱投医”

　　□ 魏赛男

　　爱奇艺近期因宣布旗下AI艺人库已有100多位艺人授权AI形象用于影视制作，引发全网对“平台是否因财务困境突破行业底线”的激烈争议。

　　财报显示，爱奇艺2025年全年总收入272.9亿元，同比下滑6.62%，继2024年下跌7.97%后连续第二年陷入负增长。财务状况吃紧，平台急于寻找出路可以理解，但把AI当作“救命稻草”，恐怕是“病急乱投医”。

　　从商业逻辑看，AI确实能降本。一个数字演员不用片酬、不请假、不闹解约，理论上可以大幅压缩制作成本。但问题在于：长视频平台的根本困境是成本太高吗？不全是。更深层的原因是内容吸引力下降，观众用脚投票。过去几年，无论是剧集还是综艺，爆款数量明显减少，用户付费意愿疲软。如果核心问题是“不好看”，那么即使成本降到了十分之一，做出来的东西依然不好看，观众照样不会买单。

　　爱奇艺CEO龚宇提出了“媒体112定律”，即AI能够使单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量实现两个数量级的增长。然而，这套看似美好的逻辑却忽略了一个关键问题：数量与质量从来都不能画等号。更为致命的是，当所有平台都采用相似的人脸合成与情绪生成模型时，AI艺人的表情、动作以及台词节奏必然会越来越趋同。无论是古装剧还是现代戏，AI演绎的悲伤很可能是千篇一律的皱眉，愤怒也极易沦为如出一辙的瞪眼。所谓的“AI演员”，不过是将同一套算法套上不同的“皮肤”罢了。这种降下来的成本，不仅无法带来用户增长，反而会加速观众的审美疲劳。

　　技术固然可以在创作过程中发挥辅助作用，但它永远无法替代人类的创意与情感。真人演员的独特价值，恰恰体现在那些无法被算法复制的“不完美”之中。陈道明在《康熙王朝》中即兴加了一段“骂群臣”的独白，成为全剧高光；《我不是药神》里徐峥的眼神从绝望到决绝的微妙转变，源于演员对角色处境的深度共情。这些神来之笔，没有一个来自剧本的预设，而是演员将人生体验“沉淀”到表演中的结果。AI可以精准复刻动作和表情，却无法“感受”角色，更无法给出即兴反应。打动人心的作品需要的是对生活与人性的洞察，这正是AI最不擅长的事。作品数量或许能增加两个数量级，但真正留在观众心里的，永远是那些带着“人味儿”的瞬间。

　　爱奇艺的财务困境是真实的，但把希望完全寄托在AI上，无异于用技术手段掩盖内容力的空心化。长视频平台要走出低谷，最终还是要回归内容本身，讲好故事，塑造好人物，而不是指望用廉价的数字人填满片单。